Готовый перевод New York Institute of Photography / Курс профессиональной фотографии Нью Йоркского института фотографии: 1. Eye of the Photographer

Основы. Урок первый
Нью-Йоркский Институт Фотографии

Добро пожаловать в Нью-Йоркский Институт Фотографии.
Фотографы обычно говорят : "Все начинается с любви к развлечению, а заканчивается любовью к искусству."

Насколько это соответствует правде. Большинство из нас начинают заниматься фотографией из-за неравнодушия к камере и ко всем ее принадлежностям. Переключаем диск режимов фотоаппарата. Наводим резкость. А потом...нажимаем кнопку. И вот вам ... искусство мгновения!

Кроме того, не важно как дорого стоит свой фотоаппарат, мы все равно потратим на него больше. Поэтому мы просматриваем всевозможные объявления, чтобы узнать какой фотоаппарат продается и за сколько. Мы словно дети, которые проходят мимо магазина игрушек, пристально всматриваемся в витрины магазин фототоваров. Мы неизменно сравниваем свою линзу с линзами других фотографов, словно играем в всем известную игру "У кого лучше."

Но все же, серьезный фотограф в конце концов переходит на ступеньку выше - к любви к искусству фотографии. Именно фотография сама по себе притягивает фотографа - своим качеством печати, смыслом, композицией, своими неописуемыми эстетическими особенностями, отличающими шедевр от посредственности. Этот уровень более высокий и сложный для фотографа...но в тоже время, безгранично полезный. Именно к этому уровню вас и приведет курс профессиональной фотографии Нью-Йоркского Института Фотографии.

Естественно, мы никогда не теряем интереса ко всяким замечательным приспособлениям, которые являются неотъемлемой частью искусства фотографии. Но также мы знаем, что разная аппаратура - это всего лишь средство для достижения цели. Фотография - вот, к чему мы стремимся!

Если вы уже сделали свой выбор, то мы, в Нью-Йоркском Институте, поможем вам в его свершении. В этом и будет состоять наше предназначение.

Вы собираетесь принять участие в самом прекрасном, из когда-либо создаваемом, курсе заочного обучения фотографии.

Каждый урок этого курса и каждый человек, связанный с Нью-Йоркским Институтом Фотографии, преследует только одну цель - помочь вам достичь успеха. Мы даем вам те знания, с помощью которых вы можете преуспеть как высокооплачиваемый профессиональный фотограф или фотограф-любитель высокого уровня.

Вы начали двигаться к этому более высокому уровню. Регистрируясь на Курсе НИФ, Вы сделали заявление - что Вы хотите поднять свои фотографические навыки с уровня "типичного любителя" к совсем другому уровню - уровню серьезного любителя и профессионала. Мы надеемся,
что Вы также взяли на себя обязательство - что на этот раз, после долгого размышления об этом, Вы действительно собираетесь это сделать.

Мы стремимся начать. Мы знаем, что вы тоже страстно желаете этого.Так давайте начнём без задержки.

Добро пожаловать в Нью-йоркский Институт Фотографии. Добро пожаловать в фотографию!

Довольно скоро вы произнесёте эти слова. Довольно скоро вы станете мастером в техническом аспекте фотографии и будете смотреть на мир по-новому, глазами фотографа. И вы скажете:
"Я - фотограф."

Довольно скоро кто-нибудь спросит вас: "Почему вы стали фотографом?"
И вы ответите:
"Я стал фотографом потому, что так я становлюсь частью всего мира."
"Я стал фотографом потому, что фотография даёт мне духовную пищу ... и средства для существования."
"Я стал фотографом чтобы уметь видеть внутренний мир людей и сохранять калейдоскоп событий человеческой жизни."

" Я видел земли свободных ...
и родину отважных."
"Я видел начало жизни ...
и её конец."
"Я видел своих соседей по улице ...
и соседей по планете Земля."
"Я видел человека созидающего ...
и разрушающего."
"Я снимал людей в радости ...
и в горе."
"Я снимал наивных ...
и искушённых."
"Я снимал тела ...
и души."
"Я снимал людей за работой ...
и на отдыхе."
"Я снимал чудеса природные ...
и рукотворные."
"Я снимал прекрасные явления ...
и прекрасных людей."
"Я видел - и сохранил - мир каким его вижу я."
"Я - фотограф!"

Приступим...

Высказывания, которые вы только что прочитали, выражают смысл, которые НИФ вкладывает в понятие "фотограф". Мы считаем, что и вы будете убеждаться в их правильности по мере изучения данного курса.

Не имеет значения хотите ли вы просто развить навыки фотографии как своего хобби или пойти гораздо дальше и зарабатывать ею на жизнь. Не имеет значения снимаете ли вы сейчас компактом или продвинутой однообъективной зеркальной камерой (далее SLR). Вы можете даже хотеть стать видоеоператором. Какой бы не была ваша цель, чтобы добиться успеха вам нужно знать как создавать снимки. Прекрасные снимки. Великолепные картины.

Вы должны знать как создавать особенные снимки. Снимки, которые вы с гордостью могли бы повесить дома или на работе. Снимки, которые завоёвывали бы награды на фотоконкурсах. Снимки, которые у вас хотели бы купить. Снимки, которые достойны публикации в газетах и журналах. Достойны показа по телевидению.

Как развить художественное видение.

Вероятно, вы сотни раз просматривали фотографии в журналах и книгах. Как и большинство людей, вы наверняка подумали: "Вот бы мне делать такие снимки!" Но просмотр этих снимков не очень-то помогает вам фотографировать лучше.

Почему? Потому, что вы не знаете как смотреть. Вы видите красивую картинку. Понимаете, что она хороша. Но не можете сформулировать почему. Вы не можете понять какими средствами фотограф получил такой замечательный снимок. Конечно, в журнале могут быть указаны модель камеры и объектив, использованные фотографом, или даже значения диафрагмы и тип плёнки. Это технические характеристики, но они не помогут вам снимать лучше, не более, чем знание типа красок и кистей, использованных Леонардо да Винчи поможет вам написать картину уровня Моны Лизы.

Вам не хватает знания о том, на что нужно обращать внимание, пожалуй, самого важного знания, которому мы научим вас в данном курсе. Мы познакомим вас с прекрасными фотографиями и, с самого начала, дадим вам несколько простых подсказок о том, как нужно анализировать их.

Постепенно осмысливая эти подсказки, определяющие способы построения изображений, вы начнёте развивать своё творческое видение, начнёте видеть сюжеты в окружающем мире. Способность находить потрясающие кадры в окружающем мире мы и называем "видением фотографа".

Давайте начнём развивать его прямо сейчас. Разберём несколько фотографий и сформулируем основные указания, описывающие то, к чему нужно стремиться.

К чему нужно стремиться. Основные указания.

В обсуждении этих снимков мы ограничимся тремя указаниями.

1. У хорошего снимка есть тема. Любая. Он рассказывает историю, передаёт эмоции, изображает чётко определённый объект. Хороший снимок это не просто картинка с людьми или предметами, имеющая важность только для вас. Хороший снимок наполнен смыслом для каждого так как он имеет определённую тему.

2. Хороший снимок концентрирует внимание на самом главном своём элементе, на том, который раскрывает тему.
Мы называем это акцентом.

3. Третий принцип построения хорошиего снимка - упрощение. Кадр должен включать в себя только то, что важно для раскрытия темы, все остальное лишь отвлекает и должно быть исключено.

Осознав эти указания вы сразу же заметите изменения в своей фотографической практике. Вы по-новому начнёте воспринимать напечатанные снимки. И, что более важно, вы начнёте по-новому воспринимать окружающий мир. А что самое важное - вы начнёте снимать по-новому. Посмотрите на мир через видоискатель глазами фотографа.

Эти два указания являются основополагающими, на них будет основываться ваше дальнейшее постижение искусства фотографии. Так что давайте рассмотрим их подробнее...

Довольно простая фотография. Но чем-то она интересна. Чем?

Отчасти настроем женщины, чистящей яблоки. Она смотрит на нас с тёплой открытой улыбкой.

Отчасти её окружением, которое рассказывает нам кто она и какую жизнь ведёт.

Отчасти атмосферой: дерево, подчёркнутая глубина пространства и падающий свет существенно оживляют её довольно заурядное занятие.

Всё в данном снимке собрано для раскрытия определённой темы. Изображена не просто женщина, чистящая яблоки. У неё есть характер - трудолюбивая, сторомодная, приземлённая, уверенная, умелая, сильная. Воплощение Матери в концепции Американской Мечты.

Сколько раз вы делали подобные снимки - возможно, своей матери, или тёти Элис, или соседки? И сколько получилось кадров, также успешно передающих основную тему? Если не очень много или вообще ни одного, то задайте себе вопрос - почему? Потому, что ваша модель казалась вам неинтересной? Потому, что вы думали, что снимок женщины может быть хорошим только если на нём изображена красавица вроде Кристи Бринкли или Софи Лорен? Или же потому, что вама модель настолько близка вам, что вы можете видеть её только как её саму, Джейн Смит или Мари Джонс, но не как "Женщину", "Мать" или "Молодую девушку"? Потому, что она не занималась чем-то выдающимся вроде скайдайвинга или не участвовала в избирательной кампании? Или потому, что вы думали: "Как можно сделать интересный снимок женщины, чистящей яблоки?"?

Ева Арнольд, автор снимка, увидела особенность, основную тему данного сюжета. И спустила затвор.

Была ли эта женщина её матерью? сестрой? соседкой? Мы не знаем. И не хотим знать. Она - часть мира. Каждый, кто посмотрел на неё, увидел опыт, касающийся всей жизни в целом.

В течение этого курса мы собираемся обучить вас ремеслу фотографа. Ознакомим вас со всеми важными техническими и механическими аспектами фотографии, позволяющими вам каждый раз получать правильно проэкспонированные и резкие снимки. Но в дополнении к этому, мы научим вас искать сюжеты и темы в окружающем мире. Разбирая удачные кадры мы научим вас задавать себе вопросы "Какова тема этой фотографии? ... Какое послание она несёт? ... Какими средствами передано это послание?".

Но не ожидайте, что просмотрите несколько фотографий и в голове загорится лампочка "Эврика! Вот в чём секрет!". Этого не будет.

Наоборот, по мере изучения этого курса, медленно... медленно... ,но верно вы начнёте не только видеть средства, использованные в данных примерах для получения хорошего снимка, но и применять их самостоятельно.

Это долгий процесс.
Многие профессионалы не приобретают этих качеств даже спустя многие годы практики. Многие фотографы снимают - и продают! - фотографии маленького Джимми Смита и Лизы Джонсон, но не могут снять "Детство"... или "Невинность"... или "Юность". Многие свадебные фотографы снимают - и продают! - тысячи кадров со свадьбы Тэйлоров или бар-мицвы Шварца, но не могут снять "Любовь"... "Привязанность"... "Мужественность"... или "Радость".

Да, мы научим вас техническим аспектам, которые позволят вам зарабатывать фотографией.Но мы также дадим вам знания, которые позволят подняться на ступень выше в поиске сюжетов и единой темы, ступень достойного наград любителя или уважаемого профессионала.

В известном смысле, все указания и методики, описанные в данном курсе, служат одной цели: помочь вам наиболее полно раскрыть тему, послание вашего снимка.

Итак, вот первый вопрос, который вы должны задать себе до получения снимка:
1. Какую тему я хочу раскрыть, какое послание донести?

Хороший снимок направляет внимание.

Обычно, для раскрытия темы фотографии используется один объект. Это может быть человек, вешь, явление, группа людей. На этом снимке Рене Бури центром внимания явно является телёнок с поднятой головой. Мы видим десятки телят, но внимание полностью сосредоточено на этом. Почему? Потому, что ничего не отвлекает взгляд от него. Всё остальное единообразно. Выделяется только он.

Какова тема этой фотографии? Их может быть множество, и все они основаны на нашем отношении к этому телёнку, выделяющемуся из стада. Как и персонаж Шекспира Гамлет, вокруг которого ведутся вековые споры, тема удачной фотографии может быть различной для разных зрителей. Другими словами, тема, значение фотографии находится в умах зрителей. И приданное фотографии значение может не совпадать с замыслом автора.

Что вы видите на этом снимке? Выражает ли этот телёнок "Индивидуальность" ... или "Невинность" ... или "Любопытство"? Какое бы значение вы не придали этому снимку, его тема развивается благодаря полностью сфокусированному на этом моменте из жизни телёнка вниманию.

Создавая этот снимок, Бури ждала строго определённого момента. Она определила фон - стадо телят - и её мозг продолжал выдавать сигналы: "Нет... не сейчас... подождать... пододждать... продолжай наблюдать... терпение...". А потом момент настал. Один из телят, любопытный и невинный, повернул голову к камере. Палец на кнопке спуска напрягся и мозг скомандовал "Сейчас!". Момент был выбран верно, и открытый затвор навеки зафиксировал этот запоминающийся момент.

Как Еве Арнольд сосредоточила внимание на главном объекте снимка - женщине, чистящей яблоки? Расположила её на переднем плане. Расположила её почти в середине кадра. Добилась взгляда, направленного прямо в объектив. Женщина расположена на переднем плане, в центре и смотрит прямо на нас - у нас просто не остаётся выбора. Когда мы смотрим на фотографию наш взгляд сразу останавливается на ней! Наше внимание полностью сфокусировано.

Как нужно фокусировать внимание на объекте? Существует множество способов, и мы рассмотрим их по мере продвижения по нашему курсу. Как расположить объект в кадре. Как осветить объект. Как использовать сочетание значения диафрагмы и выдержки для передачи послания. Как использовать фильтры для более точной передачи смысла. И, если у вас есть комната для проявки, как кадрировать, проявлять и печатать снимки для фокусирования внимания на объекте в каждом вашем кадре.

Существует множество методик - специфических тонкостей - используемых профессиональными фотографами для привлечения внимания зрителя к желаемому объекту в каждом кадре. И в этом курсе мы расскажем как вам использовать эти хитрости при создании собственных снимков.

На данный момент вы узнали о двух вопросах, которые следует задать себе перед спуском затвора:
1. Какова тема, послание, которое я хочу передать этим кадром?
2. Как я могу сконцентрировать внимание на объекте в кадре чтобы наилучшим образом раскрыть тему?

Хороший фотограф упрощает.

Нельзя ошибиться в определении темы этой волнующей фотографии. Даже не зная кто эта женщина, не зная точных обстоятельств, в которых был получен снимок, можно выявить тему: всепоглощающая скорбь благородной женщины. Знание того, что, что она мать человека, погибшего в бою, а снимок сделан во время погружения гроба, завернутого в национальный флаг, в могилу, лишь усиливает наше восприятие темы. Сила воздействия данной фотографии в том, что нам не обязательно знать эти детали чтобы прочувствовать послание. Снимок говорит сам за себя.

Что сделал Манос чтобы наилучшим образом раскрыть выбранную тему? Он присутствовал на похоронах. Но но позволил эмоциям взять верх и фотографировать всё подряд. Он почти невозмутимо осматривался и спрашивал себя: "Какой здесь сюжет? ... Какая эмоция главная?" Конечно же, скорбь. Вокруг него были сотни рыдающих людей. Он мог отступить на шаг назад и снять целую толпу скорбящих, убитых горем людей вокруг могилы. Но где скорбь проявляется ярче - на сотнях лиц или на одном? Скорбь - сугубо личная эмоция. Поэтому Манос решил упрощать. Нет одна сотня лиц. Одно лицо. Отсечь лишнее. Сосредоточить внимание на лице, выражающем эмоцию в чистом, наиболее отчётливом и личном виде. Как результат - эта дивная, волнующая фотография.

Смотря в видоискатель, намереваясь спустить затвор, спросите себя: "Сосредоточил ли я внимание на главном объекте? ... Выделил ли я главный элемент композиции?...

Отсёк ли я всё отвлекающее? ... Отсёк ли я всё лишнее? ... Упростил ли я кадр, оставив только самую суть?" И только потом - снимайте!

Как Бури упростил фотографию телёнка? Разберём кадр ещё раз. В неё нет отвлекающих элементов. Другие телята на смотрят в объектив. Не видно ни ограды, ни ботинка ковбоя. Все элементы данного снимка служат для раскрытия темы. Вы видите лишь голову телёнка в центре стада - стада, расходящегося к границам кадра во всех направлениях. Абсолютное упрощение.

А фотография Евы Арнольд, женщина, чистящая яблоки? Это не простая фотография ... или простая? На заднем фоне изображено дерево и дом. Следовало ли Еве Арнольд исключить их чтобы упростить снимок? Мы считаем, что нет. И вот почему.

Упрощение подразумевает исключение деталей, которые отвлекают от основной темы. Не в каждом случае необходимо совсем избавляться от фона. Когда окружение вносит свой вклад в раскрытие основной идеи, оно необходимо и должно быть сохранено. В данном случае, дерево и дом многое говорят нам об обстановке, в которой живёт эта милая женщина. Окружение вносит вклад в раскрытие её образа. Так что включение его в кадр было уместным, если не сказать необходимым.

Попробуйте этот тест. Возьмите несколько чистых белых листов бумаги, и разместите их вокруг ее изображения так, чтобы они скрыли весь фон вокруг нее. Действительно ли картина столь хороша? Мы думаем нет.

Сделала ли Ева Арнольд что-либо, чтобы упростить снимок? Разумеется. Она устранила всё, что могло отвлечь внимание. Вы не видите других людей на заднем фоне, телефонных столбов и проводов, в кадр не попало крыло автомобиля или мусорный бак, выброшенное кресло, нет ни одного из сотен объектов, которые могли бы отвлечь внимание от темы снимка.

Снимок женщины, чистящей яблоки, прост? Ещё бы. Но это не случайность. Это результат тонкого замысла и осознанного упрощения. Автор тщательно разместила желаемый объект и камеру, оценила результат через видоискатель чтобы убедиться, что в кадре нужное упрощённое изображение.

И так, теперь у Вас есть три вопроса которые следует задать себе перед тем как сделать снимок:
1. Во-первых, какую тему я хочу отобразить на снимке?
2. Во-вторых, как мне сконцентрировать внимание зрителя на желаемом объекте?
3. В-третьих, я устранил всё, что несущественно и не способствует теме снимка?

Это ваши три основных руководящих принципа для каждого снимка, который Вы делаете, и для каждой изучаемой картины.

Использование Трех Основных Указаний.

Далее приведены пять снимков, не вошедших в предыдущий раздел. Тщательно проанализируйте эти кадры и ответьте на вопросы, приведённые под ними.
После выполнения этого маленького упражнения послушайте аудиокассету, прилагающуюся к данному уроку.

Деннис Сток

1. Какова тема - основное послание - данного снимка?
2. Как фотограф сфокусировал внимание зрителя на желаемом объекте?
3. Что фотограф сделал - и чего не сделал - чтобы упростить снимок?

Берт Глинн

1. Какова тема - основное послание - данного снимка?
2. Как фотограф сфокусировал внимание зрителя на желаемом объекте?
3. Что фотограф сделал - и чего не сделал - чтобы упростить снимок?

Д. Бис

1. Какова тема - основное послание - данного снимка?
2. Как фотограф сфокусировал внимание зрителя на желаемом объекте?
3. Что фотограф сделал - и чего не сделал - чтобы упростить снимок?

Студент НИФ Stanley K.Goins

1. Какова тема - основное послание - данного снимка?
2. Как фотограф сфокусировал внимание зрителя на желаемом объекте?
3. Что фотограф сделал - и чего не сделал - чтобы упростить снимок?

Выбор удачного снимка.

Недавно Чак ДеЛейни посетил с рабочим визитом Филипины по заказу Филипинской Туристической ассоциации. Он сделал тысячи снимков, из которых всего несколько были отобраны для включения в брошюры.

На этой странице мы привели фрагмент обзорного листа с одной из 35 мм плёнок, которые он отснял в древнем племени Ифугао, которое всё ещё ведёт примитивный образ жизни на рисовых полях северного Лузона. Воспользуйтесь увеличительным стеклом. Проанализируйте каждый кадр. Задайте себе вопрос: "Если бы я был Арт-директором создания этой брошюры, какой снимок танца племени Ифугао я бы выбрал?"

На следующей странице приведён снимок, который действително был использован. Запомните его, вернитесь на эту страницу и сравните его со всеми остальными. А теперь спросите себя "Почему Арт-директор среди всех снимков выбрал именно этот? ... Какой из оставшихся снимков мог бы выбрать я?"

При ответе на эти вопросы держите в голове три основных указания:

1. Какова тема - основное послание - данного снимка?
2. Как фотограф сфокусировал внимание зрителя на желаемом объекте?
3. Что фотограф сделал - и чего не сделал - чтобы упростить снимок?

Взгляните на мир вокруг вас

Вы можете задуматься "Как мне найти интересную тему в своей повседневной жизни?"

Конечно, волнующий кадр легче снять на Филипинах, чем на вашем заднем дворе. Но, и вы убедититесь в этом по итогам курса, замечательные кадры можно снять и в вашем окружении, в больших и маленьких городах, в пригороде, на ферме.

Если вам доведётся оказаться в Киото, Япония, вы редко будете опускать камеру. Ежесекундно вас будут окружать тысячи очаровательных сюжетов. Но помните, турист из Японии, оказавшийся неподалёку от вашего дома, будет испытывать схожие ощущения. Он видит сюжеты в вашем окружении потому, что оно для него ново - он смотрит на него по-другому. Вам тоже стоит попробовать посмотреть на своё окружение по-новому.

Проблема в том, что мы слишком привыкли к своей семье, друзьям, обстановке, привыкли настолько, что перестали видеть их. Пояснить это явление можно с помощью двадцатидолларовой купюры. Мы смотрели на неё тысячи раз. Но кто на ней изображён? Мы видели её так часто, что перестали замечать!

Вам нужно начать смотреть на своё окружение так, как смотрел бы на него японский турист. Нужно снова начать познавать свою комнату, дом улицу, рабочее место, школу, свою семью, друзей, соседей, коллег, сокурсников. Посмотрите на них, как на объект съёмки. Посмотрите на них, как посмотрел бы турист из Киото.

Поймите ... даже если это будет единственным из того, что вы усвоили в нашем курсе, поймите, что самые лучшие фотографии из всех что можно представить, ожидают вас в радиусе одной мили от того места, где вы сейчас находитесь.

На протяжении этого курса - и даже после него - мы поможем вам найти и запечатлеть эти самые фотографии.

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/18720/60979

Переводчики: Xu4kok, masel, Devotion, Meche