Готовый перевод AztecFireFlower_quotes / AztecFireFlower_цитаты: цитаты_с_ca.artwork.sketchbooks.aztcfireflower''s figures ''n'' stuff__часть 1

Быстрые наброски - это то, в чем художник-реалист должен упражняться постоянно. Вы увидите как формы в ваших длительных рисунках и картинах становятся более ясными. Гарантирую.

Вместо этого я рисую простые формы взамен разных объемов тела. Например, форма вида C чтобы показать бедро сбоку. это подразумевает отсутствие каких либо выпуклостей, вен, или нюансов, которые могли бы нарушить силуэт, только простые, но совершенно ясные формы ... В этом суть дизайна в моих набросках, но основой для этого служит наблюдение натуры. Также равновесие, опора, наклон, иными словами поза уточняется как можно тщательнее. Это означает, что модель надо исследовать.

цели каждого художника - это то, что делает его работу уникальной .. идите к ним. :]

Во время работы над быстрым наброском вы точно также соотносите одну точку с другой. Я думаю, выравнивание по линии карандаша или на глаз - основной момент для всех методов начального наброска.

Знать и использовать визирование - важный момент, чтобы научиться оценивать расстояния и пропорции. В системе Рейли вы сразу начинаете выполнять его умственно, сверяя контрформы и края теней, в том числе для того, чтобы найти точки, НЕОБХОДИМЫЕ, для того, чтобы сориентироваться в рисунке. Поэтому на начальных этапах рисунка плоская графическая форма так важна - она позволяет сравнивать рисунок с натурой, игнорируя лишние детали.

Метод Рейли (Frank Reilly) тесно связан с дизайном и подразумевает не просто копирование модели, но соотнесение всех частей посредством ритмов. Я думаю, именно ритмы вдыхают в него живость и динамику.

Если вы рисуете человека, просто хорошо проработанного портрета недостаточно, интерес работе придают скорее прекрасные пропорции или причудливый узор теней, при условии, что художник знает, что с ними делать. Я всегда пытаюсь добиться этого качества в своей работе.

Я сознательно исследую контуры и соотношения форм, в то же время проводя ритмические линии по всей фигуре. Без построения, так как на это, на самом деле, нет времени, так что они(прим: фигуры) очеь плоские. В коротких набросках для меня на первом плане - графическое решение.

В более длинных, уже с шестиминутных, я по возможности начинаю акцентировать объем и построение. Часто, удается проработать только часть фигуры.

В двухчасовом рисунке для меня важнее всего - набросок композиции и дизайн. Прежде всего - проработка линий и пятен теней. В более длительных рисунках на первый план выходит вопрос о том как можно светом передать атмосферу и настроение. Нужно много времени на то чтобы верно изобразить тон, ведь я стараюсь передать в точности то что вижу. Два метода. Оба полезны для законченных работ.

Я хочу понять, почему что то в произведении так впечатляет. Мне нужно в этом разобраться, чтобы я могла добавить в свой арсенал еще один инструмент.

Одному правилу дизайна я следую всегда. По всему движению формы должна проходить линия. Проводя линии можно направлять взгляд.

Самая длинная линия проводится так чтобы показать общее направление движения/позу натурщика(цы). Такое построение акцентирует то, что мне нравится в данной позе. Понимание же того "как", помогает мне анализировать технику других художников, таким образом я могу использовать их стилевые решения для развития собственного.

Композиция - это в том числе мощный инструмент для передачи эмоций. Чтобы составить изображение, вызывающее у зрителя беспокойство или наоборот прятные мысли нужно активно планировать. Манипулированию ощущениями посредством изображения можно научиться разбирая, например, какие формы или пропорции создают образ покоя или тревоги.

Думаю, что в конечном счете назначение техники - формировать и поддерживать настроение рисунка. Такой способ работы над рисунком более предсказуем. Спонтанность - дело прекрасное, но если ваша библиотека дизайн элементов мала, вашим рисункам будет недоставать зрелости. Одно из направлений в котором я стараюсь совершенствоваться - воплощение замысла в языке линий, например, игра легких и тяжелых линий. Иногда я провожу все три часа занятия работая только над этим.

Сперва наметье формы в общих чертах, их ширину, высоту. Сверяйте друг с другом углы, линии движений. Потом разберите основные собственные тени, их движение и проанализируйте края. Следующий этап - прищуртесь, чтобы правильно взять тон и направление света. Уплотняйте тени, где нужно. Чтобы легче уловить соотношения - посмотрите на рисунок прищурившись, уменьшите размер рисунка.

Смешивайте и усиливайте угольные мазки в ключевых местах (в таких как например веко или верхняя губа) и работа сделана!

Логика (Левое полушарие) настаивает чтобы я сверяла углы, измеряла, использовала сетку, чтобы соблюсти пропорции, вобщем действовала достаточно линейно. Отлично подходит для долгих, дольше чем 20 минутные, рисунков.

Правое полушарие же говорит мне сразу рисовать формы, использовать контрформы и ДОВЕРЯЯ ритмам одних форм находить другие. Работая над быстрыми набросками приходится делать много правок, поэтому это - наилучший способ для двухминутных штудий.

Я делаю копии с работ художников, которыми я восхищаюсь, а потом пробую нарисовать несколько "от себя", это требует тщательного анализа. Ничто не делается автоматом. Обдумывается каждая линия. Такие "вольные" рисунки необходимы, чтобы оценить насколько хорошо вы в действительности поняли замысел автора, а также его подход к рисунку. Попробуйте!

Что мне показалось действительно нужным, когда я начинала серъезно заниматься рисунком фигуры, так это формула, с которой можно было бы начинать рисунок. Я искала такую, которую бы разработал первоклассный рисовальщик. Свои первые уроки по рисунку я получила из книги А.Лумиса (Andrew Loomis - Figure Drawing for all its Worth). Там я нашла четко определенную структуру, на которую можно было опереться начиная работать над рисунком ... однако, надо понимать что это - просто отправная точка, а не правило, которому обязательно нужно следовать. И когда вам будут попадаться другие формулы вы сможете понять их быстрее, поскольку у вас будут знания и опыт, которые помогут вам сделать правильные выводы. Изучайте их и берите лучшее от каждой.

Рисуя фигуру, старайтесь соблюдать симметрию вне зависимости от того, на какой угол ваша фигура развернута. Например, каждая сторона таза должна ВОСПРИНИМАТЬСЯ так, как будто по другую сотрону центральной линии тела такое же пространство. У Лумиса (Andrew Loomis_Drawing figure for what its worth) есть диагараммы и по этому.

Кроме того я активно пользовалась фотографиями, когда мне нужно было разобрать ту или иную концепцию. На модель не всегда хватает денег. Один из лучших способов обучаться рисованию - по фото. Но для этого нужны фотографии с подходящим освещением - с одной стороны, чтобы форму было легче понять. Бодибилдеры, атлеты, танцоры - погуглите их.

По изображению вы учитесь наблюдать пространство, соотносить одну форму с другой как можно точнее. Свои рисунки с натуры я строю именно так. Я запоминаю пропорции формы, начиная с головы, неважно в какой она перспективе, а затем последовательно соотношу каждую следующую форму с перидущей. Не важно что это в действительности за форма. Представьте ее графически и сравнивайте.

Когда вы изучаете пропорции, оценивать пространственные отношения - очень важно. Научиться точно видеть формы и контрформы, все равно из какого источника. Поскольку в конечном счете фигуры - одни формы рядом с другими, вы так или иначе будете отрабатывать тот же самый принцип.

Все с чего то начинают. Упорство и постоянная работа - ключ к овладению любым навыком.

Мастерство приобретается приминением на практике принципов, которым вы научились - иными словами опытом.

Не стоит слишком уж придираться к собственным работам. Каждая чему нибудь да учит. Не знаю, слышали ли вы это раньше - 'Нет неудач - есть опыт!'. По мере того как вы будете познавать все больше, ваше понимание повысится и рисунки станут другими.

Часть вашего учебного процесса должна быть аналитической. Подумайте: Что именно вам нравится в этом рисунке/наброске? Попытка повторить это в вашей собственной работе заставит вас хоть немного разобраться в этом, что в свою очередь - основа для понимания подхода или даже стиля.

Поймите строение, выучите пропорции тела. Когда вам придется рисовать с модели, пол дела будет уже сделано. Точность тесно связана со знанием параметров фигуры.

Некоторые концепции и подходы с одной стороны - абстрактны, с другой - основываются на наблюдении. Каждая делает свой важный вклад и могут сочетаться друг с другом.

Скорость - дело второстепенное. Приоритет - понимание основ и работа над слабыми сторонами вашего рисунка.

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/31452/108722

Переводчики: CatzLV