Киномизансцена в "Суперсемейке" Часть первая. - 1 кусок
Это первая из трех частей тематического анализа композиции сцен из Pixar'овского фильма «Суперсемейка». Здесь я расскажу том, как тщательно достигалось взаимодействие визуальных элементов в каждой сцене чтобы создать центр внимания. Это согласованность и контроль всех элементов на экране, чтобы создатели смогли управлять вниманием, мыслями и эмоциями аудитории. Все представленные здесь изображения принадлежат ©Disney/Pixar.

Построение мизансцены в фильме само по себе является формой искусства.
Она включает в себя три основных фактора:
– Расположение людей и объектов внутри кадра.
– Перемещения людей и объектов в рамках кадра.
– И движение, собственно, кадра.

Редко кто из создателей анимационных фильмов использует весь потенциал композиции как таковой. Концепцию непрерывно меняющейся картинки бывает очень трудно реализовать, поскольку последнее подразумевает одновременный контроль всех трех факторов, влияющих на мизансцену. Создатель фильма, в отличие от фотографа или театрального режиссера, создает визуальную композицию в гибкой, непрерывно меняющейся среде.

В анимации термин «постановка мизансцены» используется в смысле управления вниманием зрителя, для однозначного указания на то, что является наиболее важным в текущей сцене, что происходит и что собирается произойти. Для этого можно использовать различные средства, такие как: положение персонажа в кадре, изменение освещения и теней, угол съемки и позицию камеры.
Съемку анимационных фильмов с использованием компьютерной графики или в 3D можно разделить на две части: лэйауты и освещение. И конечной целью является создание сильной композиции. Все создается для того, чтобы подчеркнуть объекты, настроение и действие в кадре, чтобы конечный кадр был легко воспринимаем и доставлял эстетическое удовольствие зрителю. Режиссер анимационного фильма обладает беспрецедентным контролем камеры, освещения, глубины сцены, перспективы и расположения объектов в кадре, а также свободой бесконечно экспериментировать и изменять все эти факторы до тех пор, пока желаемый вид картинки, движения и эффектов не будут достигнуты. И в этом отличие от обычного кинематографа, в котором после того, как отснят весь материал с живыми актерами с некоторым количеством дублей и пересъемок – основная съемка закончена. И это все что у вас есть для дальнейшей работы. Да, можно в какой-то мере отредактировать некоторые сцены, добавить визуальных эффектов, применить некоторые трюки в плане композиции, что-то добавить или убрать, но в общем и целом невозможно выйти за границы уже отснятого материала.

Построение мизансцены в фильме само по себе является формой искусства.
Она включает в себя три основных фактора:
– Расположение людей и объектов внутри кадра.
– Перемещения людей и объектов в рамках кадра.
– И движение, собственно, кадра.

Редко кто из создателей анимационных фильмов использует весь потенциал композиции как таковой. Концепцию непрерывно меняющейся картинки бывает очень трудно реализовать, поскольку последнее подразумевает одновременный контроль всех трех факторов, влияющих на мизансцену. Создатель фильма, в отличие от фотографа или театрального режиссера, создает визуальную композицию в гибкой, непрерывно меняющейся среде.

В анимации термин «постановка мизансцены» используется в смысле управления вниманием зрителя, для однозначного указания на то, что является наиболее важным в текущей сцене, что происходит и что собирается произойти. Для этого можно использовать различные средства, такие как: положение персонажа в кадре, изменение освещения и теней, угол съемки и позицию камеры.
Съемку анимационных фильмов с использованием компьютерной графики или в 3D можно разделить на две части: лэйауты и освещение. И конечной целью является создание сильной композиции. Все создается для того, чтобы подчеркнуть объекты, настроение и действие в кадре, чтобы конечный кадр был легко воспринимаем и доставлял эстетическое удовольствие зрителю. Режиссер анимационного фильма обладает беспрецедентным контролем камеры, освещения, глубины сцены, перспективы и расположения объектов в кадре, а также свободой бесконечно экспериментировать и изменять все эти факторы до тех пор, пока желаемый вид картинки, движения и эффектов не будут достигнуты. И в этом отличие от обычного кинематографа, в котором после того, как отснят весь материал с живыми актерами с некоторым количеством дублей и пересъемок – основная съемка закончена. И это все что у вас есть для дальнейшей работы. Да, можно в какой-то мере отредактировать некоторые сцены, добавить визуальных эффектов, применить некоторые трюки в плане композиции, что-то добавить или убрать, но в общем и целом невозможно выйти за границы уже отснятого материала.
Комментарии
Блог перевода
Рубрики:Перевод
- Перевод:
- текст с английского на русский
- Создан:
- 22 декабря 2013, владелец: lokitiempo
- Скачали:
- 51 чел.
- Права доступа:
-
войти все видеть чужие версии все скачивать результат все оценивать перевод все комментировать перевод все переводить все читать блог все комментировать блог все писать в блог все анонсировать модераторы редактировать оригинал модераторы редактировать описание модераторы управлять группой модераторы Участие в группе нет группы - Готово:
-
72.98% КП = 1.0

Комментариев пока нет.