Готовый перевод Line of Action - Mickey's Christmas Carol / Направление движения — Рождественской песни Микки: Line of Action - Mickey's Christmas Carol / Направление движения — Рождественской песни Микки

Линия действия является одним из ключевых элементов, чтобы заставить позы вашего персонажа выглядеть более динамичными.

Как показано в этом посте, положение и поза из персонажей в сцене может значительно повлиять на постановку и композицию для любой анимированной сцены. Кроме того, с ее помощью можно поместить персонажи в ситуации, что делает их частью окружающей среды и истории.

Некоторые способы усиления позы (и общей композиции) персонажа является создание прекрасного силуэта - это общая форма позы. Эта форма должна четко читаема, даже если поза были заполнена черным вы все равно сможете сказать, что персонаж делает.

Использование отрицательного пространства и перекрывающихся фигур для постановки персонажей создает четкие силуэты, см. пустоты, между рук и ног и крупных форм в этих рисунков:

Другой метод заключается в создании сильной линии действия посредством вашего персонажа. Это помогает ваши позы "читать", это делает их ясными и понятными и дает им явное не-неоднозначное направление.

Вот некоторые примеры Престон Блэр с Томом и Джерри:

Если вы изучаете классические живопись, фотографию, комиксы и графический дизайн - вы увидите, что все они используют тот же самый принцип. Вам нужно всего лишь посмотреть на природу, чтобы найти эти направления деятельности:

Единственное, что действительно приведет ваши рисунки к жизни является это "линия действия". Вы можете думать об этом как о позвоночнике персонажа или так же, как о воображаемой линии, которая диктует, как тело будет двигаться. Эта линия должна всегда использоваться в создании позы.

Линия действия не ограничивается одним персонажем, вот образцы Билла Пита о том, как невидимую линию можно найти в общей компоновке хорошо составленной сцены или иллюстрации, чтобы создать ритм, поток, и фокус в кадре:

Большинство художников раскадровки и аниматоры следуют этому методу в качестве основного принципа для планирования вне действующих и движущихся анимированных персонажей - их отношение и поведение становятся выражены через их физическое тела.

Язык тела идет в скоплениях сигналов и поз, в зависимости от внутренних эмоций и психических состояний, есть много невербальной коммуникации, происходящие в каждой позе, примеры смотрим здесь.

Еще пример: вот статья Джона К., где он указывает, как аниматор Эд Лав соединяет последовательные позы вместе. Он не всегда делает выходку и проскакивание и он не раз соединений и тот же путь для каждой позы. То, что он действительно делает так, это контролирует всю последовательность с иерархической структурой поз. Некоторые позы и действия являются более важными, чем другие, и он использует все графические и анимационные инструменты чтоб держать ваш взгляд за следующими важными частями действия.

Вот 2 позы мы видим и чувствуем в анимации. Они удержаны. Они рисуются с идеально четкими отрицательными пространствами, контрастами и направлениями движений. Действие происходящее между ними визуально очевидно. Базз тянет Вуди. Движение ясно только в неподвижных позах.

Но чтобы чувствовать дистанцию (или контраст) между ними еще сильнее, Эд Лав создал еще 2 позы между ними это карикатуры стоящих поз. Он сделал на ожидание позу и превышение позу. Эти 2 позы создали больше места между противоположностями. Что дает дополнительное пространство действий, больше, чем punch, если бы он имел промежуточно 2 фиксации. (Чем дальше вы путешествуете в том же количестве кадров, тем больше punch действие имеет.)

Не каждая часть второй позы превышение(сверхкадр). Время превышения(сверхкадра) ориентировано на основную часть действий: рука База растягивает Вуди.

Фокус действия попадает в финальную позу в первую очередь. Остальные догоняют.

Эти направления действий можно найти повсюду.

Поэтому, когда я смотрел Рождественская история Микки по телевидению на прошлое Рождество, я знал, что я должен был взять несколько снимков экрана от этой классики. Как показано в 150 позах ниже, они помогают проиллюстрировать возможности этой воображаемой линии, проходящей через главное действие на рисунке. Для целей эффективного языка тела и визуального повествования, посмотрите как изгибается тело и формирует свои эмоции.

Таким образом, вы поняли идею.

Я также показал несколько примеров Третьего Правила в действии. Там всегда должна быть одна или две горячих точек в пределах той или иной сцены, и если расположить объект в пределах влияния этих горячих точек, то это всегда делает ся для более энергичной и интересной композиции. Представьте себе пару линий, разделяющих изображение на трети по горизонтали и вторую пару разбивая ее на три части по вертикали. Поместите самую важный визуальный элемент (обычно значительный объект, лицо персонажа, а иногда глаза в крупным планом) на одной из точек, где линии пересекаются. Кинематографисты живого действия используют это правило очень часто. После этих "​​сетки крестиков-ноликов " гарантированно, что главный фокус вне центра, хорошо сбалансирован, и позволяет некоторое открытое пространство перед персонажами.

Вот еще много примеров сильных поз. Обратите внимание на линию действия и как она передает степень и направление позе.

Вы также можете создавать динамичные композиции, которые помогают рассказать историю с помощью позы действий / реакции. Один персонаж вызывает действие, другой персонаж (и) реагирует или следит за действиями. Используя Противоположные позы, как в примерах, показанных здесь, вы можете иметь персонажи изогнутые или направлены по дуге, другие персонажи имеют более прямые позы, но все же направленных под углом. Этот вид динамической постановке уверенно бьет ад из персонажей, стоящих прямо вверх и вниз все время.

Невероятно сильные и четкие позы, обратите внимание, как каждый персонаж и ситуация имеют свои собственные определенные линии действия.

Существуют линии действия в окружающей среде и, эти ведущие линии - встречающиеся в природе линии, которые направляют взгляд зрителей и привлекают внимание к определенным частям кадра.Как правило персонаж потому находится в центре внимания зрителя, потому что элементы фона и реквизит спроектированы и пизиционируются так, чтобы направлять взгляд зрителя.

Посмотрите, как эта линия на заднем плане пересекает проходит через его глаза, это делается с целью создать фокус с сильной линией действия в его позе.

Линия действия может помочь показать доминирование одного персонажа над другим.

Линии действия, которые проходят через позвоночник могут показывать доверие или застенчивость без диалога.

Кривая в позах тела является очень распространенным методом, поворот этой кривой это важный переход от одной позы к другой. Это хорошо для контраста между кривыми взад и вперед в ваших позах, а также прямых против кривых.

Треугольная композиция происходит, когда размещение субъектов (или группы самих элементов) образуют форму треугольника. Иногда для того, чтобы создать глубину, в другой раз для того, чтобы разбить изображение для разнообразия в интервалах и позиционировании, и часто, чтобы создать связь или связь между различными субъектами.

В сочетании с контрастными позами персонажей и имеющейся у вас хорошей простой постановки происходящего здесь.

Еще треугольные композиции, и понаблюдайте, как позы персонажей играют друг с другом.

Вот только линию тестирования отснятой черновой анимации я смог найти:

На мой взгляд, это праздник 1983 специальных званий на вершине, наряду с другими примерами вечной классики, как "Как Гринч украл Рождество" и "Рождество Чарли Брауна".Первый Режиссер Бёрни Мэттинсон (слушать большой подкаст интервью с легендой здесь)проделал величайшую работу, после работы в качестве аниматора в течение 10 лет, это было фантастическим прыжком в мастерстве раскадровки и режиссуры. Он не только показывает хорошо выполненые анимации персонажей, но дизайн, фоны, цвета, прекрасный выбор времени и действия,а также с фантастическим настроением и атмосферой.

Майк Пераса был художником, который работал особо, здесь вы найдете его воспоминания относительно того, как становилось производство.

Постановка ваших персонажей включает в себя множество различных аспектов - Композицию, освещение, перспективу, угол камеры, негативное пространство, визуальный баланс, масштаб персонажа по сравнению с другими элементами на экране, избегая касательных, параллелей и двойникования, все время используя персонажную массу, размер и общую форму в рамках своей личности. Кроме того, хороший баланс изогнутых и прямых линий в позах и действиях персонажа должна быть достигнута, чтобы предвосхищать, действуя по назначению. Отношение и поведение персонажа, выражение лица и язык тела все вещи следует учитывать при создании набора поз. Чем сильнее позы более привлекательной будет анимация .Линия движения может помочь вам в создании этих сильных поз и повествовании.

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/47529/193136

Переводчики: Adosoniksclip