Готовый перевод Developing Your Eyes / Развивайте свои глаза: Developing Your Eyes / Развивайте свои глаза

Композиция и ваши глаза

В первом уроке, глаза фотографа, мы познакомили вас с тремя основными правилами:

1. Хорошая фотография должна иметь тему - универсальное сообщение которое она передаёт.

2. Хорошая фотография должна акцентировать внимание на основном объекте интереса.

3. Хорошая фотография должна быть простой - то есть она должна содержать только необходимое, и убирать или минимизировать всё что отвлекает.

В тех уроках, мы познакомили вас с конкретными фотографическими методами и показали вам, как профессионалы использовали эти методы, чтобы получать красивые и мощные фотографии, соответствующие этим правилам.

На данный момент вы получили представление об основных техниках и механизмах управления камерой.

Как мы уже подчеркивали, в течение всего курса, ваши фотографии никогда не будет лучше, чем ваша способность «видеть» - то есть, использовать свои "глаза фотографа" узнавать удачные моменты для ярких фотографий в мире вокруг, а затем создавать эти фотографии наиболее эффективно в видоискателе, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.

В этом уроке мы сосредоточиться на методах, позволяющих вам создавать фотографии наиболее ярко.

Традиционно во многих курсах по фотографии присутствует урок по композиции.

В таком уроке студенту предлагается список проверенных временем "правил" композиции накопленных миром изобразительного искусства.

Наш опыт, накопленный за десятилетия обучения тысяч студентов NYI показывает то, что так называемые "законы композиции" только запутывают студентов.

Эти правила мало связаны с успехом или неудачей в любой фотографии и единственное правило с которым согласны все фотографы звучит: "Правила, придуманы чтобы их нарушать!"

Следовательно в этом уроке мы коснёмся композиции только там где это уместно и важно.

Мы обратим ваше внимание на наиболее понятные нашим студентам, и имеющие практическое значение техники, которые мы нашли за эти годы.

Эти техники предполагают расширенное использования вами правил, которые вы уже знаете:

Акцентируйте внимание на главном объекте.

Мы называем эту технику как выразительность, и в большей части этого урока мы покажем вам различные способы получения выразительности в ваших фотографиях.

Как вы увидите, эти различные способы основаны на методах, которые вы уже знаете, и сможете применять уже в следующий раз, когда заглянуте в видоискатель камеры.

Какие методы придают выразительность?

Они привлекают внимание зрителя к главной теме, размещают предмет в четырех стенах рамки кадра, связывают с ним другие объекты на изображении, сосредотачивают на нём внимание , как свет падает на него, и другие простые методы.

Фотография ниже является прекрасным примером многих из этих методов.

Выразительность по средствам размещения.

Было сказано, что основное различие между реальным миром и фотографией реального мира это четыре стены, которые ограничивают фотографию.

Где реальный мир непрерывен и зритель может перевести своё внимание на любую часть панорамы вокруг него, фотографии заключают часть этого мира в строго определенные границы, сверху и снизу, слева и справа.

Как фотограф разместит объекты в пределах этих границ определит успех или провал его фотографии.

Первое, и самое важное, решение, где разместить основной предмет интереса.

Обычно предмет выделяют разместив его вблизи от центра кадра. Но ка близко?

Традиционные правила композиции разделяют фотографию на три вертикальные части, и размещают объект примерно на одно из разделительных линий, как здесь:

В изображенное на рисунке, архитектора Ле Корбюзье Рене Бурри, мы видим, этот тип одна треть-две трети части.

Он предлагает славный баланс и неформальную раскованность, что не будут ощущаться, если объект был "мертвом центре".

Этот тип размещения вы найдёте на большинстве фотографий, которые вы видели в портфолио этого курса.

Значит ли это что вы никогда не должны помещать предмет в "мертвом центре"?

Никогда не говорите никогда. Только посмотрите фотографию на соседней странице от NYI преподавателя Барри Вайзер.

Правила говорит, что "мертвый центр" прямое размещения это скучно, статическая, и неинтересно.

Но бывают случаи, когда любое правило должно быть нарушено. В этом случае Барри намеренно помещает глаза этого парня в центре кадра. Поступая таким образом, он подчеркивает, дочерчиваю невиновность ребенка.

(Точно противоположное недоверие, выраженное нецентральным размещением Вуди Аллена.)

Тогда, чтобы сохранить фотографию от статичности, Барри оформил лицо мальчика вокруг шляпой и арбузом.

Если предметом всегда будет рядом с центром кадра? Смотрите ниже на фотографии Вуди Аллена Maureen Lambray.

Почему Lambray положила свою известную тему вплотную к левому краю кадра? Что это размещение расскажу вам о нем?

Означает ли это, что Вуди является влиятельным человеком, контролирующим мир вокруг него?

Или это сказать, что он испугался душа, вынуждены в угол мире он не может контролировать?

Дело в том, что там, где вы размещаете свой предмет помогает определить, что вы говорите о предмете.

Где вы должны размещать предметы в ваших фотографиях? Если у вас нет хорошего повода, поместить его далеко от центра (как Вуди Аллен) или в "мертвый центр" (как мальчик с арбузом), то лучше всего следовать проверенному веками правилу и поместить его немного влево или вправо от центра. (как Ле Корбюзье).

Выразительность через относительный размер.

Очевидный способ подчеркнуть свой предмет, сделав его больше, чем объекты вокруг него. В этой картине лошадей Рене Бурри, благородный зверь на переднем плане доминирует из-за его размера.

По сравнению с ним, другие лошади карлики.

То же самое в картине чемпион мира по лыжам Karl Schranz.

При использовании широкоугольного объектива, фотограф Хорст Эберсберг подчеркнул размер Шранца по сравнению со всеми другими людьми на фотографии. Он даже больше, чем Альпы!

Распространенная ошибка начинающих при съёмке искренних портретов своих родственников и друзей в том, что они стоят слишком далеко так объект портрета становится лишь одним из многих объектов на фотографии.

На этой фотографии много всего происходит. Люди во круг. Тем не менее, ваше внимание строго на модели. Она заполняет кадр.

Она безусловно является центром внимания.

Мы покажем вам эту фотографию снова, потому что она отличается от тех, которые вы видели до сих пор в этом уроке. Остальные были предельно просты. Субъекты не были окружены беспокойным конкурирующим фоном, как здесь.

Тем не менее эта фотография успешна от части из-за заднего плана.

Сильный, сексуальный, независимый характер модели выражается, потому что она демонстративно выделяется на фоне занятости её окружения. Если бы эта фотография была снята в студии на голом фоне, она не будет иметь того же настраения.

И так, когда вы смотрите через видоискатель, подходите ближе или используйте телеобъектив, чтобы сделать ваш объект выделяющимся по размеру, если у вас нет причин сделать изображение объекта маленьким.

Выразительность за счёт естественной рамки.

Вот интересная Зимняя сцена Нью-Йоркского фотографа George Forss.

Где ваши глаза немедленно останавливаются? На одиноко идущей фигуре.

Использование дерева в рамке его крошечного изображения.

Оно привлекает внимание к нему, хотя он представляет собой лишь крошечную часть площади кадра.

Точно так же, посмотрите на картинку королевы Елизаветы II на соседней странице.

Здесь преподаватель NYI Walter Karling использовал ту же технику кадрирования, что бы подчеркнуть свой предмет.

В этом случае, он окружил королеву в V образованной формы спицы гигантского колеса, поддерживающего древнюю пушку.

Хорошая идея - для творческой рамки может подойти всё вокруг вас, если вы посмотрите, прежде чем снимать. Тем не менее остерегайтесь.

Этот тип обрамления является своего рода "рекламным трюком." Избегайте злоупотребления. Вы же не хотите, чтобы люди смотрели на обрамление больше, чем на объект!

На следующих страницах, давайте посмотрим на другие типы обрамлений средств, которые работают на славу. Они должны дать вам много дополнительных идей, которые вы можете использовать в своих фотографиях.

Драматический обрамление разного рода можно увидеть в фотографии сцены репетиции.

В то время как два танцора на переднем плане доминируют в размере, наше внимание обращается на мужчину и женщину, которые четко работает шоу.

Тела и руки двух танцоров служат для образования драматической и убедительной рамки вокруг них.

Чувство театральности еще более усиливается подсветкой, которой освещают прозрачные платья танцоров и делая светящееся облако сигаретного дыма в этой замечательной фотографии Dennis Stock.

На соседней странице прекрасная фотография Julie Christie использует две вертикальные полосы железа обрамляют лицо - необычный, но эффективный, приём David Hum.

Обрамление является методом, который может быть использован для улучшения многих съемок на открытом воздухе крупных планов, удаленных объектов, таких как горы, памятники, или зданий.

Обычно кадр должен включать ветви соседних деревьев, как показано здесь на фотографии Half Dome в Yosemite Park от Ansel Adams.

Это метод часто используется в сфере путешествий и архитектурной фотографии.

Кувшинки на переднем плане дают сильное чувство ближнего и дальнего на фотографии Lincoln Memorial от Elliott Erwitt.

Не думайте, что обрамление может быть только по бокам или сверху субъекта.

Часто, обрамление включают на нижней части изображения, чтобы обеспечить прочную основу.

Посмотрите еще раз в этом замечательном пейзаже Fritz Henle. Деревянный забор на переднем плане служит рамкой для основы.

Это четко устанавливает ближние и дальние размеры с помощью которых зритель оценивает расстояние. Закройте забор с листом бумаги и посмотрите, насколько слабее становится изображение.

Обрамление может быть получено разными способами. Окружив этих детей не сфокусированными лютиками, Doug Wilson эффективно оформил их в фэнтезийном мире, соответствующий их настроению.

Здесь обрамление со всех четырех сторон, что привлекло наше внимание к детям.

W. Eugene Smith использовал силуэты двух мужчин на переднем плане для обрамления восхищённых лиц других членов на заседании правления.

Подводя итог, когда субъект не доминирует из-за его относительного размера - или где он находится далеко, и вы хотите, дать ощущение пространства - одну технику, чтобы сосредоточить внимание на нем путем обрамления его.

Выразительность за счёт выборочного освещения.

Что в темноте? Мы не знаем. Почему один человек, смотрит туда? Мы не знаем. Почему другой человек смело ходит там?

Мы не знаем. Вы можете интерпретировать смысл этой фотографии множеством способов.

Может быть, это символ человеческого существования. Жизнь это тайна, в которой некоторые из нас наблюдатели и некоторые погружаются с головой.

Используя темноту, также как свет в ваших фотографиях, вы можете создать тайны самостоятельно.

В этой фотографии от NYI преподавателя Jerry Rice, вы видите хороший пример использования выборочного освещения.

Двое мужчин ярко освещены. Практически все остальное темно. Эта фотография несёт в себе символическое сообщение. Нам не все равно, кто эти два человека.

Скорее, интересно то, что ситуация, в которой мы их видим. Один из них, смотрит в темноту, другой шагает в нее.

На протяжении всего этого курса, вы будете учиться тому, как использовать свет. До сих пор мы не были больше обеспокоены техническими аспектами освещения - как получить правильную экспозицию.

Теперь, пришло время начать использовать освещение в качестве творческого инструмента. Всякий раз, когда вы смотрите в видоискатель, посмотрите на свет. Увидите свет. Постарайтесь почувствовать свет.

Передавайте выразительность через освещение как один из ваших самых мощных инструментов.

Очень разные состояния.

Тот же принцип выборочного освещения используется здесь в этой фотографии на Hiroji Kubota, сделанных в национальном парке Zion.

Детали поверхности горы справа подчеркиваются его отличием от полностью почерневшей тени пиков слева. Это контраст света и темноты, которая добавляет драму к этой картине.

Выразительность через направляющие линии.

В кадре объект может быть крошечным , но кто может ошибиться, объект на этой фотографии человек в длинном зале на Burk Uzzle.

Линии сходятся от каждого из четырёх углов и указывают на него, как стрелы. Эти сходящиеся линии образуют туннель, который заставляет глаз следовать к одинокой фигуре.

Использование широкоугольного объектива подчеркивает сближение линий, создавая чувство изоляции, являющееся темой этой фотографии.

Широкоугольный объектив увеличил настоящие пространство переднего плана и уменьшил размер человека для усиления чувства расстояния, одиночества и уединения.

Посмотрите, как линии указывают на центральную фигуру этой улице. Линии крыши, линии автомобилей, линия дорожной разметки всё указывает на мужчину.

Взгляд, естественно следует за ним на этом захватывающем снимке Burk Uzzle.

Выразительность через выборочную фокусировку.

На этой фотографии от преподавателя NYI Jerry Rice использовал ряд приёмов, чтобы привлечь внимание к своей теме.

Во-первых, он точно сфокусировался на своей теме и оставив все остальное не в фокусе. Во-вторых, он сделал свой предмет большим и жирным, разместив его на переднем плане фотографии. (Обратите внимание, как он следовал по правилам господства-третей в размещении лиц волынщиков.)

В-третьих, у него глаза волынщика, смотрят прямо в объектив, так что внимание зрителя обращается непосредственно к глазам.

Все эти средства фокусируют внимание на тему, не отвлекаясь.

Выразительность через повторение.

Закройте нижнюю половину фотографии лошадей от Rene Burri, пьющих из пруда, и у вас есть мягкое приятное изображение. Но откройте зеркальное отображение в воде, и у вас на удивление красивый снимок.

Точное размещение объектов - лошадей и деревьев - для достижения ритмичного повторяющегося узора, является основой силы этой фотографии.

На снимке ниже преподаватель NYI Walter Karling использовал другой тип повторения. Здесь мы видим повторение фигур в толпе. Ни один ребёнок не выделяется. Сила этой картины в повторение изображений.

Итак вы рассмотрели два различных типа повторений: вверху вы видите повторение с помощью отражения сцены. внизу вы видите повторяющееся изображение различных, но похожих-объектов сцены. В обоих случаях достигается выразительность через повторение.

Выразительность через движение.

Выше вы видите прекрасный пример от T. J. Marino "выразительность через движения." Все движется здесь.

Не только эти две женщины спешат через ливень, но и закрученный фон и нижней угол.

Благодаря использованию этих фотографических трюков, Марино (Marino) включил зрителя - вынудил зрителя - ощущать состояние спешки.

Как он достиг ощущения движения? Он объединил два метода, которые вы изучали в первой части.

Marino использовал долгую выдержку и двигал камеру вместе с их перемещением.

Длительная выдержка размыла фон. В совокупности они производят ощущение движения.

Рассмотрим какой скучной была бы эта фотография снятая нормальным способом с короткой выдержкой и устойчивым положением камеры.

George Forss сделал эту захватывающую фотографию конкурса скейбордистов в центральном городском парке.

Что делает этот снимок захватывающим, не только действие мальчика на скейтборде, но готовые к действиям позиции фигур вокруг.

Мы видим стремящегося вперед мальчика на велосипеде слева, опирающегося всем туловищем на велосипед, чтобы быть в курсе действий, а также внимательного хронометриста справа. Они сосредоточили внимание на скейтбордисте.

Так же другие элементы на фотографии. Ему уделено внимание всех зрителей. Линия банок, указывает на него.

Большой размер на изображение, и позиция недалеко от центра. Рамкой для скейтбордиста являются мальчик на велосипеде и хронометрист.

В этой фотографии мы видим объединение многих из методов, которые мы обсуждали на протяжении этого курса.

Это очень важно. Как правило, вы можете выделить основной объект не только одной техникой, но и их комбинацией.

Резюме.

Чтобы подчеркнуть основной объект на снимке, когда вы смотрите через видоискатель спросите себя:

1. Должен ли я выделить объект, поместив его почти в центре, или не по центру?

2. Должен ли я для выделения, сделать объект больше?

3. Должен ли я выделить объект, естественной рамкой?

4. Должен ли я выделить объект, выборочным освещением?

5. Должен ли я выделить объект, выборочной фокусировкой?

6. Могу ли я выделить объект, направляющими линиями?

7. Могу ли я выделить объект, повторением?

8. Могу ли я выделить объект, движением?

Только после того как вы спросили - и ответили -на эти вопросы вы готовы к съемке.

Общие ошибки и как их избежать.

Первое время когда вы будете пытаться составлять композицию в видоискатели, почти наверняка вы будете делать ошибки. Вот самые распространённые.

Немного предвидения и вы сможете их избежать.

Фотография обрезанная слишком близко.

Как отмечалось ранее, одной из характеристик, отличающих фотографию от природы является наличие четырех границ.

Где природа непрерывно, фотография ограничена - она заканчивается на краях печатной рамки.

Основным решением принимаемое в творческой фотографии, что включить в фотографию, а что исключить.

Это решение представляет собой главный выбор в эстетике фотографии.

Вопрос в том, когда вы принимаете решение - во время съемки или во время печати?

Очевидно, исключённое во время съемки не может быть добавлено во время печати или увеличено.

Возьмём фотографию А, занимающую весь кадр негатива - ноги, которые были отрезаны во время съемки пропали навсегда.

Эта фотография должна была быть снята как на рисунке В, с лишними деталями по краям.

Тогда при печати она может быть обрезана, так чтобы получить необходимый эффект.

Мораль: Если у вас нет особых причин, заполнить весь кадр негатива объектом. Оставьте небольшой запас со всех четырёх сторон.

Смотрите на фон.

Посмотрите на рисунок C. Это из самых частых ошибок. Что не так?

Просто кажется что дерево растёт из головы нашего объекта. Это может быть нормально для Сальвадора Дали (Salvador Dali), но не здесь.

При съемке, всегда внимательно наблюдайте за фоном позади объекта.

Особенно в черно-белой фотографии, остерегайтесь объектов, которые могут давать похожие тоны серого.

Как избежать "деревьев растущих из головы"? Вы можете переместить свою позицию или угол, как показано на фото D, чтобы переместить фон от объекта съемки.

Или, вы можете использовать большую диафрагму, чтобы уменьшить глубину резкости, и фон станнит настолько размытым что эффект исчезнет.

Это ошибка не смотреть на фон является серьезной проблемой для многих начинающих. Она усугубляется автоматическим объективом на зеркальных камерах. Как вы знаете, автоматический объектив позволяет вам смотреть через видоискатель на максимальной диафрагме.

Во время фокусировки, поэтому, у вас всегда минимальная глубина резкости.

Когда вы сосредоточены на объекте с объективом открытым до максимальной диафрагмы f/2 или f /1,4, фон выглядит размытым.

Но при нажатии на кнопку спуска затвора и установленной, скажем, f/11 или f/16, фон попадет в фокус и может конфликтовать с объектом, как на рисунке С.

Решение? После фокусировки, нажмите кнопку предпросмотра глубины резкости, и посмотрите как фон выглядит на диафрагме при которой произойдёт снимок.

Если у вас возникли проблемы с фоном следуйте приведённым выше рекомендациям.

Искажения переднего плана.

Иллюзия глубины в фотографии создается за счёт того, что ближние объекты заданного размера, кажутся больше. Это основы перспективы в фотографии, как и в искусстве.

Но, как вы помните из фотографии носа собаки в второй части, камеры и объективы, могут искажать перспективу, если вы поднесёте объектив слишком близко к объекту съемки.

Посмотрите, как искажены ноги на изображение E. Причина: камера была слишком близко. Решение: Шаг назад и использование более длиннофокусный объектив. Результат: Приятная фотография на рисунке F.

Не экспонированные области.

На рисунке G мы видим виньетирование по краям, как будто снимали через туннель. И это именно такая проблема.

Мы снимали через "туннель", вызванный тенью от солнца неправильного размера. Эту фотографию, снимали 50 мм объективом, используя козырек от солнца, предназначенный для 105-мм объектива.

Результат: эффект туннеля, где узкий угол тени закрыл более широкий угол обзора объектива.

Рисунок H показывает другой случай. Причина? Палец попал в переднею часть объектива. Если вы держите камеру правильно, этого произойти не может.

Конечно, если вы используете SLR, вы должны были видеть палец в видоискателе, но так по-прежнему иногда случается.

Существует ошибки которые не допускают пользователи SLR. Но по-прежнему время от времени происходят у фотографов, использующих другие типы камер, такие как дальномерная камера.

Вы думали, что вы снимали на Эверест, и посмотрите, что вы получили - горы пустыми. Почему? Потому что вы забыли снять крышку объектива!

Что происходит, когда они загружают новую кассету пленки в камеру.

Они снимают всю кассету абсолютно незаменимых фотографий и счетчик показывает каждый номер кадра, от кадра к кадру до 36.

А потом. . . . И потом, они покрываются холодным потом, когда они пытаются перемотать пленку, ручка перемотки вращается без сопротивления.

Плёнка была загружена не правильно, звездочки не попали. На одном кадре у них не только двойной экспозиция, но и 36-экспозиции!

Это, вероятно, происходило по разу с каждым фотографом. Это понятно. Но если это произойдёт два раза, это непростительно.

Как сесть на раскаленную печь, одно раза должно быть достаточным предупреждение.

Самопроверка.

Этот короткий тест предназначен, чтобы вы могли проверить свое понимание информации в этом уроке.

Рядом с каждым ответом, вы найдете ссылку на страницу, на которой соответствующий материал обсуждается в этом уроке.

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: перевод редактируется

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/48951/201457

Переводчики: Guse