CatzLV: переводы
AztecFireFlower_quotes / AztecFireFlower_цитаты
→Understand construction, learn proportions of the body, memorize them. When you are faced with a live model, part of your battle will be won. Accuracy stems from knowing the parameters of the figure.
0 Поймите строение, выучите пропорции тела. Когда вам придется рисовать с модели, пол дела будет уже сделано. Точность тесно связана со знанием параметров фигуры.
→Some of the ideas and approaches are abstract as well as observational. They both contribute in very important ways and are synergistic together.
0 Некоторые концепции и подходы с одной стороны - абстрактны, с другой - основываются на наблюдении. Каждая делает свой важный вклад и могут сочетаться друг с другом.
→Part of your study process is analysis. Think: What is it that you like about this drawing/sketch? Trying to reproduce that in your own work forces you to deconstruct a bit which is the basis of understanding an approach or even style.
0 Часть вашего учебного процесса должна быть аналитической. Подумайте: Что именно вам нравится в этом рисунке/наброске? Попытка повторить это в вашей собственной работе заставит вас хоть немного разобраться в этом, что в свою очередь - основа для понимания подхода или даже стиля.
→Don't knock your work. Each one provides a lesson, good or bad. I don't know if you've heard this one before - There are no failures, just experiences.As you absorb more, your understanding increases and your drawings will change.
0 Не стоит слишком уж придираться к собственным работам. Каждая чему нибудь да учит. Не знаю, слышали ли вы это раньше - 'Нет неудач - есть опыт!'. По мере того как вы будете познавать все больше, ваше понимание повысится и рисунки станут другими.
→Mastery is the application of the concepts you learned - what's called mileage.
0 Мастерство приобретается приминением на практике принципов, которым вы научились - иными словами опытом.
→When you are learning proportions, spatial relationships are a big factor. To learn these negative and positive space observations, It doesn't matter what your source of figures are. Because they are all shapes upon shapes, really. You will still be exercising the concepts.
0 Когда вы изучаете пропорции, оценивать пространственные отношения - очень важно. Научиться точно видеть формы и контрформы, все равно из какого источника. Поскольку в конечном счете фигуры - одни формы рядом с другими, вы так или иначе будете отрабатывать тот же самый принцип.
→What you learn from a pic is spatial observation to relate one form to another as accurately as possible. This is how I build my figures from life. I keep the proportion from my first shape, the head, whatever that perspective is and USE it to relate the form next to it in terms of proportions to EACH OTHER. Doesn't matter what that form is. Turn it into a shape and relate it.
0 По изображению вы учитесь наблюдать пространство, соотносить одну форму с другой как можно точнее. Свои рисунки с натуры я строю именно так. Я запоминаю пропорции формы, начиная с головы, неважно в какой она перспективе, а затем последовательно соотношу каждую следующую форму с перидущей. Не важно что это в действительности за форма. Представьте ее графически и сравнивайте.
→Also I learned heavily from photos when I needed to explore ideas. Can't always afford a live model. One of the best sources of learning IS from photos. But photos with good lighting is important, from one direction so you can see the form easier. Bodybuilders, athlete, dancers - Google them in images.
0 Кроме того я активно пользовалась фотографиями, когда мне нужно было разобрать ту или иную концепцию. На модель не всегда хватает денег. Один из лучших способов обучаться рисованию - по фото. Но для этого нужны фотографии с подходящим освещением - с одной стороны, чтобы форму было легче понять. Бодибилдеры, атлеты, танцоры - погуглите их.
→What I found the MOST helpful when I started to explore serious figure study is a need for a formula to work from in the beginning. One established by a first rate figure artist. My first lessons on drawing came from a book by Andrew Loomis called "Figure Drawing for all it's Worth". This gave me a definite clear structure to work from ... the thing to keep in mind is it's a jumping off point not set in stone. AND when you encounter other formulas you'll be able to decipher them better because you have some basis and experience to reason from. Take the best form all of them.
0 Что мне показалось действительно нужным, когда я начинала серъезно заниматься рисунком фигуры, так это формула, с которой можно было бы начинать рисунок. Я искала такую, которую бы разработал первоклассный рисовальщик. Свои первые уроки по рисунку я получила из книги А.Лумиса (Andrew Loomis - Figure Drawing for all its Worth). Там я нашла четко определенную структуру, на которую можно было опереться начиная работать над рисунком ... однако, надо понимать что это - просто отправная точка, а не правило, которому обязательно нужно следовать. И когда вам будут попадаться другие формулы вы сможете понять их быстрее, поскольку у вас будут знания и опыт, которые помогут вам сделать правильные выводы. Изучайте их и берите лучшее от каждой.
→I copy some master work from artists I admire and then try a few on my own, It requires alot of analyzing. Nothing is on automatic. Every line is considered. It is so necessary to do these to see how much you actually understand of that atists' design as well as drawing concepts in general. try it!
0 Я делаю копии с работ художников, которыми я восхищаюсь, а потом пробую нарисовать несколько "от себя", это требует тщательного анализа. Ничто не делается автоматом. Обдумывается каждая линия. Такие "вольные" рисунки необходимы, чтобы оценить насколько хорошо вы в действительности поняли замысел автора, а также его подход к рисунку. Попробуйте!
→Right Brain says to jump in and use shapes, negative space and TRUST in the rythyms of one form to find the others. In quick sketch, I have to edit dramatically so this is the best approach for 2 minute sets.
0 Правое полушарие же говорит мне сразу рисовать формы, использовать контрформы и ДОВЕРЯЯ ритмам одних форм находить другие. Работая над быстрыми набросками приходится делать много правок, поэтому это - наилучший способ для двухминутных штудий.
→Logic (Left Brain) says I should use the angle, measuring steps, use the proportion grid I've learned to draw in a pretty linear fashion. Great for a long, over 20 minute poses.
0 Логика (Левое полушарие) настаивает чтобы я сверяла углы, измеряла, использовала сетку, чтобы соблюсти пропорции, вобщем действовала достаточно линейно. Отлично подходит для долгих, дольше чем 20 минутные, рисунков.
→Mix together and arrange charcoal in strategic spots( like one eyebrow or upper lip) on your face and your done!
0 Смешивайте и усиливайте угольные мазки в ключевых местах (в таких как например веко или верхняя губа) и работа сделана!
→1st Block in the forms -general widths, height. cross reference angles,line of action, 2nd Design some of the cores for flow and analyze the edges, 3rd Squint a lot to get the value scale and light direction. Massing values where they belong. Squinting, black mirrors, making the picture really small will help you see this.
0 Сперва наметье формы в общих чертах, их ширину, высоту. Сверяйте друг с другом углы, линии движений. Потом разберите основные собственные тени, их движение и проанализируйте края. Следующий этап - прищуртесь, чтобы правильно взять тон и направление света. Уплотняйте тени, где нужно. Чтобы легче уловить соотношения - посмотрите на рисунок прищурившись, уменьшите размер рисунка.
→I think technique ultimately serves to define and back up the mood of a work. It Is a more controlled way to evolve a piece. Spontaneity is wonderful, but if your library of design elements are short, your pieces don't resolve beyond a certain point. One of my efforts is to incorporate design in terms of pencil sweeps such as calligraphic thick and thin flow of line. So in some sessions I spend the entire 3 hours working on just that.
0 Думаю, что в конечном счете назначение техники - формировать и поддерживать настроение рисунка. Такой способ работы над рисунком более предсказуем. Спонтанность - дело прекрасное, но если ваша библиотека дизайн элементов мала, вашим рисункам будет недоставать зрелости. Одно из направлений в котором я стараюсь совершенствоваться - воплощение замысла в языке линий, например, игра легких и тяжелых линий. Иногда я провожу все три часа занятия работая только над этим.
→Composition is also a powerful emotional tool. Engineering a picture to provoke uneasiness or soft thoughts in a viewer is dynamic planning. Emotional manipulation in a picture can also be learned by learning, in one case, what shapes or proportions create calm or anxiety in a picture frame.
0 Композиция - это в том числе мощный инструмент для передачи эмоций. Чтобы составить изображение, вызывающее у зрителя беспокойство или наоборот прятные мысли нужно активно планировать. Манипулированию ощущениями посредством изображения можно научиться разбирая, например, какие формы или пропорции создают образ покоя или тревоги.
→The longest line is placed to determine the overall BIG sweep or gesture of the movement / direction of the body. This is engineering in a way that emphasizes what I like in the pose. Understanding how, helps me break down another artist's technique and I can incorporate his style into mine.
0 Самая длинная линия проводится так чтобы показать общее направление движения/позу натурщика(цы). Такое построение акцентирует то, что мне нравится в данной позе. Понимание же того "как", помогает мне анализировать технику других художников, таким образом я могу использовать их стилевые решения для развития собственного.
→I am prioritizing design and rough compositions in the 2 hour drawing. Line design and shadow pattern design is foremost. The longer pose is more about how to describe light as an atmosphere and mood. Requires much time to put in the right value as I'm trying to match exactly what I see. Two methods. Both valuable for finished works.
0 В двухчасовом рисунке для меня важнее всего - набросок композиции и дизайн. Прежде всего - проработка линий и пятен теней. В более длительных рисунках на первый план выходит вопрос о том как можно светом передать атмосферу и настроение. Нужно много времени на то чтобы верно изобразить тон, ведь я стараюсь передать в точности то что вижу. Два метода. Оба полезны для законченных работ.
→It's not enough to create a well-rendered portrait, in the case of a human, rather it is the beautiful relationships that can be found throughout the face structure, or body shadow patterns, etc. that lends the interest in a work when the artist knows what to do with them. I am always reaching for this value on my work.
0 Если вы рисуете человека, просто хорошо проработанного портрета недостаточно, интерес работе придают скорее прекрасные пропорции или причудливый узор теней, при условии, что художник знает, что с ними делать. Я всегда пытаюсь добиться этого качества в своей работе.
→I want to understand why something is so impressive in a work. I need to break it down, so I can have another tool to use.
0 Я хочу понять, почему что то в произведении так впечатляет. Мне нужно в этом разобраться, чтобы я могла добавить в свой арсенал еще один инструмент.
Резюме
- Пол:
- мужчина
- Родной язык:
- русский
- С нами:
-
с 17 июля 2012 г.
(5207 дней)
Не является членом клуба. - Деятельность:
-
38 версий перевода
с общим рейтингом 0