pro6ka: переводы

Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку

→These organizations, taking the beat and organizing it into groups, is called superimposing meter on the music. Then we want to indicate that meter to the performer. It's a way to tell the performer how this music is to be executed. So what do we do? Well, in music the most basic symbol for the beat is the quarter note. The quarter note usually carries the beat. Okay. So here we have a series of groups of two quarter notes. We have the convention of music of writing this symbol indicating the beat-carrying unit of four so I'm writing a four underneath each of these. Then I look up here and say, "Well, in this duple pattern I have two of these quarter notes." So I'm going to write a two out there. That (4) tells a performer that the quarter note is carrying the beat. And the 2 says that there'll be two in each of your units. These units we call bars or measures, and just to finish this off down here, we would have three quarter notes, of course, in this particular arrangement.

0 Такая организация, использует удары и объединяет их в группы.

→So in music what has happened is that we have organized this steady stream of beats in ways that we can understand. We organize them. We subdivide these into units of two, for example, groups of two like this, or we have an undifferentiated stream like this. I am convinced — even though I'm sure that the Toyota Motor Company didn't organize it this way — I am convinced that on my automobile when I do not plug in my safety belt that there is a bell ringing, "DING, ding, ding, DING, ding, ding." I don't think they were thinking of that in terms of triple meter. I think they were just a succession of dings, but I'm hearing it — my mind wants to hear this organization, so there's another organization here of units of three. As you may know, there's yet another organization where we could group this in units of four, but for all intents and purposes — there are a few nuances to it — four is simply a multiplication of two. So in our course we are only going to have two types of meter, duple and triple.

0 Так же происходит и в музыке, мы организуем в устойчивый поток ударов в направлении которое мы способны понять. Мы упорядочиваем их. Мы разделяем их на более мелкие части по два например, группами по два подобно этому, или мы имеем неопределённый поток подобно этому. Я убеждён что в моём автомобиле, когда я не пристёгиваю ремень безопасности, этот самый ремень звенит: "ДИНГ, динг, динг, ДИНГ, динг, динг." Я думаю они не думали об этих звуках в терминах тройной размерности. Я думаю они просто использовали последовательность "динг, динг", но я то слышу это, мой мозг хочет слышать эту организацию, так здесь другая организация, здесь части тройки. Как вы можете знать, это другая организация, где мы должны группировать элементы по четыре, однако все намерения и цели имеют некоторые нюансы, четыре это просто степень двойки. В нашем курсе у нас будут только две размерности, двойная и тройная.

→So we have this pulse, and it's just kind of out there streaming, beat, [sings], but we don't like undifferentiated, disorganized material in the West. Our psyche says we've got to bring rational organization to this. Ever think about this? Why do we have this periodicity when you take history courses? Why do we have the Renaissance, the baroque period, the classical period, the romantic period and so on? We have it in music. We have it in history. We have it in the fine arts. Why do we have it? It's simply a convention established after the fact that allows us to organize material in ways that we can grapple with it, ways that we can understand it.

0 Таким образом мы имеем пульс, и это просто результат кровотока, удары, [шум], но нам на западе не нравиться не дифференцированный, не организованный материал.Наша душа говорит нам, что мы должны рационально организовать всё это. Думали когда нибудь об этом? Почему мы имеет такую периодизацию когда изучаем курс истории? Почему у нас есть Ренессанс, и период барокко, классический период, и период романтический, и так далее? Мы имеем всё это музыке. Мы наблюдаем это в истории. То же есть в изящных искусствах. Почему? Это просто соглашение принятое в связи с некоторыми фактами, которые позволяют нам привести в порядок материал в борьбе с беспорядком, путь который позволяет нам понять материал.

→Now let's talk for a moment about the idea of pulse in music and the beat in the music and rhythms in music. We all know that there is this thing in music called "beat" and to the extent that popular music is more interesting and that you — everybody likes it and will go dance to it is because it's really foregrounding beat and rhythm in an important way that classical music does not. So I've put this idea of the beat up on the board here. It's really just a pulse. It's very much like the human pulse. This is the pulse of music, and music theorists ever since the late fifteenth century from music theory Francinus Gafurius on — we could go all the way back then — have said that the pulse in music is basically at the same tempo as the human pulse, which comes out to be about oh, we'll say seventy-two beats if you will, pulses, per minute.

0 А теперь давайте поговорим какое то время об идеи пульса в музыке и бите, и ритме в музыке. Все мы знаем что все эти вещи в музыке называются "ритм" и для распространения популярной музыки это более интересно и именно это вам нравиться в ней и подталкивает вас к танцам, по причине того, что ритм выдвигается на передний план, при этом ритм в классической музыке уже не столь важен. Итак я положу эту идею о ритме перед вами. В реальности это только пульс. Это очень похоже на человеческий пульс. Это пульсация музыки, и музыкальные теоретики начиная с конца пятнадцатого века из музыкальной теории Францска Гафурия - мы должны вернуться так далеко - говорили, сто пульсация в музыке это база, так же как и человеческий пульс, который соответствует примерно, будем считать семидесяти двум ударам если хотите, в минуту.

→Similarly, just as we have symbols for the presence of sound and its length, we have symbols that represent the absence of sound. We call those of course, what? Rests. Okay. So we're resting over here. We're not making any music. So we have the notes and their values and the rests. Notice that they're all pretty much duple in their divisions. Now here's a question for you — all duple divisions. How do we make — How do we get triple arrangements in music? How do we do that? Well, we take our basic note and what do we do to it? I bet — I'm sure some of you know this. How can we get a half note that actually equals now three quarter notes? What do we do? Gentleman here. Add a dot. What does that do to this value specifically in terms of ratios? It adds — Okay. It adds fifty percent or a half to that and that means instead of two quarter notes that we now have three, and we can do the same thing to any one of these other values here, and that's how we get our triple relationships. Okay? So those are the basic note values normally with a duple division but we can superimpose triple by using a dot and the absence of sound.

0 Аналогичным образом, как мы имеем символы для описания звуков и их продолжительности, у нас есть символы для описания отсутствия звука. Мы конечно же называем их, как? Паузы. Отлично. Мы отдыхаем во время них. Обратите внимание, что все они кратны двойке. Теперь вопрос к вам - все они делятся на два. Как мы можем получить - Как мы можем сделать ноты кратными трём? Как мы делаем это? Отлично, мы берём нашу базовую ноту и что мы делаем с ней? Бьюсь об заклад - я уверен что вы знаете это. Как мы можем получить половину ноты, которая в действительности будет представлять из себя трёх-четвертную? Что мы делаем? Вот этот джентельмен. Добавляем точку. Что это делает со значением ноты с точки зрения соотношений? Она увеличивает - Отлично. Она добавляет пятьдесят процентов или половину длительности ноты стоящей перед ней и это означает что вместо четвертной ноты мы получаем трёх-четвертную и мы можем проделывать тоже самое с другими значениями длительностей нот, и так мы получаем наши тройные соотношения. Понятно? И так эти базовые значения длительностей нот кратные двум, но мы можем использовать кратные трём используя точку и отсутствие звуков.

→Okay. Having said that and pointing out the advantages and disadvantages of notation, let's plunge in then to a discussion of it. I've put on the board up here the following and we're going to review this. It's simply material found on page fifteen of your textbook but let's review it. We say this is a beginning course so we assume no previous knowledge. If you've read through that material, and you should have read through it by now, you know that we have a value in music. It's called the whole note. What the whole note is, what all these symbols are, are simply representations of duration so we have a symbolic language here that's going to represent the horizontal axis, the axis of duration. And this whole note obviously can be subdivided into two half notes and each of the half notes into two quarter notes, each of these quarter notes into two eighth notes, and so on. So these are symbols telling us how long a particular frequency is to endure.

0 Олично. Сказав о преимуществах и недостатках нотной записи музыки, давайте поглубже поговорим об этом. Я разложил все это перед вами, и давайте посмотрим поближе. Это просто материал найденый на странице пятнадцать вашего учебника, давайте посмотрим поближе. Мы говорили, что это начальный курс и мы предположим что у вас нет предварительных знаний. Если вы уже прочитали этот материал, а вы уже должны были это сделать, вы знаете, что мы имеем в музыке величины. Они называются целые ноты. Что из себя представляют целые ноты, что это за символы, просто представление дительности, которая выражается языком символов, и может быть описана на горизонтальной оси, оси длительности. И эти целые ноты очивидно могут быть поделены на две части и каждая половина ноты тоже может быть поделена на четверти, каждая из четвертей ноты имеет две восьмые ноты, и так далее. Итак все эти символы говорят нам как долго терпеть звук конкретной частоты.

→[In Western art music], everybody sits there sort of mummified, waiting for this great work of art to come back to life. It's an interesting thing. And isn't it typical of us in the West to take something, music, which is expression and feeling and motion and movement, a response to sound, and turn it into complex patterns, complex patterns that can be visualized and rearranged and analyzed, and nowadays even digitalized. What we've done is take this spontaneous response to the creation of sound, and bodily movement with sound and replaced it. We've replaced the ear and the heart, the ear and the body, with the eye and the mind. Ours a much more visual — it's a much more analytical — type of approach to music and it has its pros and cons. We get great Mahler symphonies yet we have everybody sitting there rock-still at these concerts.
Chapter 2. Beats and Meters [00:14:42]

0 В западном исскустве музыки, все сидят похожими на мумии, ждут когда великое творение исскуства вернётся к жизни. Это интересно. И такое поведение не типично для нас на западе, возмите какую нибудь музыку, которая суть чувство и ощущение и жест и движение в ответ на звук и всё это привращается в сложный узор, комплекс предпосылок, которые могут быть визуализированы и перенастроены и проанализированы, а в наше время ещё и оцифрованы. Что мы сделали так это взяли спонтанную реакцию для создания звука, и телесные движения в такт музыки и заменили их. Мы заменили слух и сердце, слух и физическое тело, на зрение и разум. "Это куда более визуализированный, куда более аналитический подход к музыке, и он имеет как свои "За" и "Против". Мы получили великие симфонии Малера и всё же мы по прежнему продолжаем посещать рок концерты.
Часть 2. Ритм и размер.

→Now if you go to concerts of other cultures and they are engaged in their own classical, not just popular, but classical music, Indonesian gamelan music for example, the audience will be there swaying back and forth, clapping, applauding with the performance with particularly good solo, the same thing with Indian sitar music, that classical tradition. Oddly, it's much more like going to a jazz concert where the audience is sitting maybe around tables or something like that and encouraging and interacting with the performers, but again in those cultures no notation.

0 Теперь, если вы посетите концерт другой культуры и они будут погружены с свою собственную классику, не просто популярную, а классическую музыку, индонезийский гамелан например, аудитория будет раскачиваться взыд и вперё, хлопать, апплодировать исполнению с особенно хорошим соло, для примена на индийско ситаре, это классическая традиция. Странно, это больше походит на джазовый концерт, где аудитория сидит напримет вокруг за столиками или что то подобное и одобряет и взаимодействует с исполнителем, но опять же в этих культурах отсутствуе нотная запись музыки.

→So having said that about musical notation — something about a cautionary tale about musical notation — we should think about how it affects the way we compose music in the West and how we perform music in the West. When you go to a concert of classical music and the music is played and you start to talk, what happens? Somebody will go, "Shh." Right? We go to these concerts and we have to be so quiet. Why do we have to be quiet? That doesn't sound like much fun. Why do we have to be so quiet? It's because we have these performers up there that are reading this blueprint and everyone is listening, basically, to see how accurately they can reproduce, revivify, this artistic artifact. So that's sort of what's going on, but it really does affect how we behave, even, in a concert.

0 Итак давайте поговорим о музыкальной нотации - о чём то чему учит нас музыкальная нотация - мы должны подумать о том как это влияет на то как мы сочиняем музыку на западе и как мы исполняем музыку на западе. Кога вы приходите на концерт классической музыки и звучит музыка и вы начинаете говорит о ней, что происходит? Кто то услышит "Шшшшш!" Верно? Мы приходим на подобные концерты и мы ожидаем определённой тишины. Почему? Это совсем не звучит весело. Почему мы хотим что бы было тихо? Так происходит по тому, что мы ставим исполнителей выше организаторов и всех слушателей, в основном, что бы посмотреть на сколько аккуратно они воспроизведут, возродя к жизни это творение художника. Итак это то что происходит, но в действительности наше поведение ни на что не влияет, даже если это происходит на концерте.

→There are certain basic patterns that they have. They might say for that sort of music:, "All right. We're now going to have a thirty-two-bar solo. We'll be in the key of E-flat. We're going to work through a one, six, four, five, one chord progression as — We'll come back to that. We'll sit on the dominant chord for eight beats and I (Chuck) will look over and everybody else will come back in at the end of Chris's solo." It would be that kind of thing, kind of head charts, general plans, and within that general plan a lot of freedom of expression.

0 Они имеют определённые базовые предпосылки. Они могут сказать, о таком типе музыки: "Всё правильно. Сейчас будут тридцать два соло. Они будут в тональности Ми. Мы собираемся пройдти через первую, шестую, четвёртую, пятую ступени - после чего мы вернёмся обратно. Мы остановимся на доминанте на восемь тактов и я (Чак) сделаю это первым, а все остальные к концу соло Криса. Это должно быть чем то вроде главной установки, обобщённого плана, и в этом обобщённом плане масса свободы для самовыражения.

→That's probably enough. It gives you an idea. Now how in the world would you ever notate that? To produce this as a pre-scripted document that anybody else could follow? It was all improvisatory. If they tried to notate it, again, it would take all the spirit out, all the heart out of the music. Well, how do they do that? How do these performers play such long spans of music without any notation? Is it all memorized? Well, it's not memorized as we think of it, and you may have had music lessons along the way and your teacher and your mother said, "Go memorize your piece." It's not memorized like that.

0 Думаю этого достаточно. Это наталкивает на некоторые идеи. Теперь, каким образом можно записать это для всего мира? Как задокументировать инструкции для кого то, чтобы он мог следовать им для повторения этого? Это была импровизация. Если они попробуют записать это снова им потребуется вся душа, всё сердце музыки. Отлично, как они делаю это? Каким образом исполнители играют так долго без нот? Они запомнили все ноты? Они не запомнили ноты как можно подумать, и вы можете получить лекции по музыке и ваш учитель и ваша мама скажут, "Давай запомни свой кусок". Эта память не такого рода.

→So let's listen to a track here, a sax solo, and I am going to try to keep — make some sense out of this — because it gets more and more complex — by following the electric bass underneath so let's listen to an old tape. I used to go to bars in Rochester and listen to this guy and tape his stuff. So here's Chuck Mangione with his saxophonist and a saxophone cadenza. It's a wild riff for saxophone. [music playing]

0 Итак давайте прослушаем запись, саксофонное соло, и я намерен попробовать приостановиться - сделать это более осмысленным - так как всё это становиться всё более и более сложным - применение электрических басов, давайте прослушаем старую плёнку. Я бывал в барах Рочестера и слушал этого парня живьём и записи с ним. Итак Чак Менжин и его саксофон и саксофонное соло. Это дикий саксофонный риф. [звучит музыка]

→Let's take another example. We're going to go to the realm of Western jazz here and I'm going to pick on Chuck Mangione. Anybody ever heard of Chuck Mangione? Yeah. Okay. Brian, our tech guy, has. He's an older fellow. He's sort of my age, and the reason I mention Chuck Mangione is that years ago I went to school with him. He was a couple of classes ahead of me at the Eastman School of Music. I was a fledgling pianist. He was a very good trumpeter. Indeed, he was winning Grammys when he was in his twenties and has been recording sort of esoteric jazz and sometimes more pop jazz thereafter. Now you can go to a Mangione concert. He will sometimes play the Shubert Theater there and they'll have two hours of spectacular jazz, but what you won't see, again, is any sort of music in front of them. So how do these musicians generate two hours of music with no music in front of them? Does this mean he doesn't read music? Of course not. You can't get through these conservatories like Eastman or Juilliard or Curtis without being introduced to an intense regimen of musical notation, but it would get in the way of the music.

0 Он быль очень хорошим трубачом. На самом деле, он стал обладателе "Гремми" двадцать и он записал что то вроде изотерического джаза, и после этого поп джаз. Ну теперь вы можете отправиться на концерт Менжина. Он будет играть в Шуберт Театр, и у низ будет два часа захватывающего джаза, но чего вы снова не увидите, так это нотных записей той музыки которую они играют перед ними. Так каким образом музыканты удаётся играть музыку в течении двух часов без каких либо нотных записей? Значит ли это что они не умеют читать ноты? Конечно нет. Вы не сможете закончить консерватория такую ка Истман или Джилиард или Кёртис не пройдя интенсивных курсов по музыкальной нотации, но эти знания не откроют для вас путь к музыке.

→Let's see how some music is made in other cultures. We're going to play here now as our first excerpt an Adhan, and what this is is the Islamic call to worship which is sung across the world thousands of times every day, and as we listen to this I want you to think about the vocal production here. What's interesting are all of the vocal nuances, so let's listen to just a bit of this please. [music playing] Okay. Let's stop there. Fascinating. What a wonderful sound, but the beauty of it is all between what we would call the notes. We would specify a precise frequency here, another one up here, but what that gentleman was singing was all the stuff in between. That made it very beautiful, and there's no way in God's earth that we could replicate that to the Western system of musical notation.

0 Мы собираемся сейчас прослушать наш первый отрывок из Азана, а что это, это исламский призыв к молитве который поётся по всему миру тысячи раз каждый день, и когда мы прослушаем это я хочу поговорить здесь о вокале. Что интересно, все вокальные нюансы которые мы услышим, характерны только для этого места где был записан Азан. [звучит музыка] Хорошо. Давайте остановимся на этом. Очаровательно. Какая прекрасная музыка, Но вся её красота находится где то между тем что мы привыкли называть нотами. Мы можем точно определить ноты, пропетые здесь, но то что сделал этот господин, было где то между нот. Он сделал это очень красиво, и это не может быть повторено на Божъем мире так ка это делается при помощи западной системы нотной записи.

0 Давайте обратимся к следующему примеру. Мы сбираемся отправиться в страну западного джаза и я намерен выбрать Чака Менжина. Кто нибудь слышал раньше Чака Менжина? Да. Отлично. Браен, наш техник слышал. Он достаточно стар для этого. Он относится к людям моего возраста, и причина по которой я упомянул Чака Менжина заключается в том, что я ходил вместе с ним в школу. Он был на пару классов старше меня в музыкальной школе Истмена. Я был тогда молодым пианистом.

Резюме

Пол:: мужчина
Родной язык:: русский
С нами:: с 4 августа 2012 г. (5189 дней)
Не является членом клуба.
Деятельность:: 94 версии перевода с общим рейтингом 7
8 комментариев

Написать pro6ka личное сообщение