Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 3 - Rhythm: Fundamentals [September 11, 2008]

musi-112: Как слушать музыку
Лекция 3 - Ритм: Основы [11 сентября, 2008]
Глава 1. Преимущества и Недостатки музыкальной Нотации
[00:00:00]

Профессор Крейг Райт: Доброе утро, дамы и господа. Я уверен, что аудио-оборудование и наши графические материалы, сегодня нас не подведут. Выключите свои мобильные телефоны и мы начнём. Не забудьте: семинары начнутся сегодня вечером в 7 и 8 часов, в пятницу днём в 13:30 и в понедельник утром. Вся информация есть на нашем сайте. Ваша задача подготовиться к семинару и сдать работу ассистенту. Сегодня днём я разошлю вам на email письмо с подробностями. Вы можете задать свои вопросы сейчас.

Студент: К нему нужно что-то готовить?

Профессор Крейг Райт: К нему нужно готовить лишь то, что задавалось ранее. Аудиоприложения 1-е, с 9-го по 11-е, которые вы, скорее всего, за эти дни сделали, поэтому просто принесите и сдайте свои работы. Это ещё период, когда вы ещё можете определиться с выбором предметов.

Сегодня мы поговорим о базовой теме курса. Вводный материал закончился и мы будем говорить о музыкальной нотации, где будем иметь дело с понятиями вроде: половинная нота, четвертная нота и тд. Но прежде я скажу пару слов о музыкальной нотации, т.к. она влияет на наше взаимодействие с музыкой.

Музыкальная нотация - это особое западное явление. Задумайтесь, под Западом я понимаю США, Канаду, Западную Европу, Россию, части Южной Америки, только мы её используем , причём в основном для высоко-художественной музыки. Это не значит, что у китайцев или индусов нет своей эзотеричной формы музыкальной нотации. Они есть, но они не так сильно пересекаются с музыкальной нотацией западных культур. Большинство культур во всём мире, если задуматься, не используют музыкальной нотации вовсе. Однако, её использование имеет два преимущества.

Сперва поговорим о её преимуществах. Первое - она позволяет композитору точно передать музыку, записав все её музыкальные детали. В результате творец в западном искусстве имеет большую значимость, чем в других культурах, где композитор более или менее обезличен и часто ассоциируется с группой или народом вовсе.

Итак, процесс записи позволяет композитору быть более влиятельным. Второе - она позволяет нам сохранить творение искусства. Мы можем как бы отправить его в сухую заморозку, а потом снова вернуть к жизни более-менее точно, как задумывал сам композитор. Если об этом задуматься, то это может сильно изменить наши традиционные представления.

В нашем музыкальном искусстве, наших симфониях, концертах и т.п. исполнитель реально менее значим. Давайте подумаем об этом, как об архитекторе и плотнике. Великий архитектор, мыслитель - это композитор, а скрипач берёт ноты и как ожидается воспроизводит нанесённый чёрный оттиск. Ясно, что в других видах музыки с этим иначе.

Давайте поговорим о поп музыке, джазе, роке, хип-хопе, блюзе, вот об этом. На мгновение представьте, что вы заходите в Toad's Place, видите группу и первое, что они делают, - это швыряют их перед собой? Это было бы смешно. Кто-нибудь из вас играет или играл в рок группе? Так, некоторые есть. Вы, девушка, использовали нотные записи? Нет. Это было бы глупостью. Правда? Это нормально. Но почему так? Мы все это интуитивно понимаем и объясним это позже.

Итак, композитор на Западе более значителен, чем композитор в других культурах. В других культурах не используется такой вид предписывающей записи.

Интересен факт, что именно в европейской культуре была первая графическая музыкальная нотация. "Как это так?" - спросите вы. Скажем, если вы обратитесь ко времени формирования музыкальной нотации в 9-11 веках, вы уже увидите две оси музыки упомянутых ранее: высотность звука - вертикально и его длительность - горизонтально. То есть вы увидите те самые точки на линейках. Таким образом, в европейской культуре появилась первая линейная нотная запись - отличная от тех, что применяется в других культурах.

Мы собираемся сейчас прослушать наш первый отрывок из Азана, а что это, это исламский призыв к молитве который поётся по всему миру тысячи раз каждый день, и когда мы прослушаем это я хочу поговорить здесь о вокале. Что интересно, все вокальные нюансы которые мы услышим, характерны только для этого места где был записан Азан. [звучит музыка] Хорошо. Давайте остановимся на этом. Очаровательно. Какая прекрасная музыка, Но вся её красота находится где то между тем что мы привыкли называть нотами. Мы можем точно определить ноты, пропетые здесь, но то что сделал этот господин, было где то между нот. Он сделал это очень красиво, и это не может быть повторено на Божъем мире так ка это делается при помощи западной системы нотной записи.

Он быль очень хорошим трубачом. На самом деле, он стал обладателе "Гремми" двадцать и он записал что то вроде изотерического джаза, и после этого поп джаз. Ну теперь вы можете отправиться на концерт Менжина. Он будет играть в Шуберт Театр, и у низ будет два часа захватывающего джаза, но чего вы снова не увидите, так это нотных записей той музыки которую они играют перед ними. Так каким образом музыканты удаётся играть музыку в течении двух часов без каких либо нотных записей? Значит ли это что они не умеют читать ноты? Конечно нет. Вы не сможете закончить консерватория такую ка Истман или Джилиард или Кёртис не пройдя интенсивных курсов по музыкальной нотации, но эти знания не откроют для вас путь к музыке.

Итак давайте прослушаем запись, саксофонное соло, и я намерен попробовать приостановиться - сделать это более осмысленным - так как всё это становиться всё более и более сложным - применение электрических басов, давайте прослушаем старую плёнку. Я бывал в барах Рочестера и слушал этого парня живьём и записи с ним. Итак Чак Менжин и его саксофон и саксофонное соло. Это дикий саксофонный риф. [звучит музыка]

Думаю этого достаточно. Это наталкивает на некоторые идеи. Теперь, каким образом можно записать это для всего мира? Как задокументировать инструкции для кого то, чтобы он мог следовать им для повторения этого? Это была импровизация. Если они попробуют записать это снова им потребуется вся душа, всё сердце музыки. Отлично, как они делаю это? Каким образом исполнители играют так долго без нот? Они запомнили все ноты? Они не запомнили ноты как можно подумать, и вы можете получить лекции по музыке и ваш учитель и ваша мама скажут, "Давай запомни свой кусок". Эта память не такого рода.

Они имеют определённые базовые предпосылки. Они могут сказать, о таком типе музыки: "Всё правильно. Сейчас будут тридцать два соло. Они будут в тональности Ми. Мы собираемся пройдти через первую, шестую, четвёртую, пятую ступени - после чего мы вернёмся обратно. Мы остановимся на доминанте на восемь тактов и я (Чак) сделаю это первым, а все остальные к концу соло Криса. Это должно быть чем то вроде главной установки, обобщённого плана, и в этом обобщённом плане масса свободы для самовыражения.

Итак давайте поговорим о музыкальной нотации - о чём то чему учит нас музыкальная нотация - мы должны подумать о том как это влияет на то как мы сочиняем музыку на западе и как мы исполняем музыку на западе. Кога вы приходите на концерт классической музыки и звучит музыка и вы начинаете говорит о ней, что происходит? Кто то услышит "Шшшшш!" Верно? Мы приходим на подобные концерты и мы ожидаем определённой тишины. Почему? Это совсем не звучит весело. Почему мы хотим что бы было тихо? Так происходит по тому, что мы ставим исполнителей выше организаторов и всех слушателей, в основном, что бы посмотреть на сколько аккуратно они воспроизведут, возродя к жизни это творение художника. Итак это то что происходит, но в действительности наше поведение ни на что не влияет, даже если это происходит на концерте.

Теперь, если вы посетите концерт другой культуры и они будут погружены с свою собственную классику, не просто популярную, а классическую музыку, индонезийский гамелан например, аудитория будет раскачиваться взыд и вперё, хлопать, апплодировать исполнению с особенно хорошим соло, для примена на индийско ситаре, это классическая традиция. Странно, это больше походит на джазовый концерт, где аудитория сидит напримет вокруг за столиками или что то подобное и одобряет и взаимодействует с исполнителем, но опять же в этих культурах отсутствуе нотная запись музыки.

В западном исскустве музыки, все сидят похожими на мумии, ждут когда великое творение исскуства вернётся к жизни. Это интересно. И такое поведение не типично для нас на западе, возмите какую нибудь музыку, которая суть чувство и ощущение и жест и движение в ответ на звук и всё это привращается в сложный узор, комплекс предпосылок, которые могут быть визуализированы и перенастроены и проанализированы, а в наше время ещё и оцифрованы. Что мы сделали так это взяли спонтанную реакцию для создания звука, и телесные движения в такт музыки и заменили их. Мы заменили слух и сердце, слух и физическое тело, на зрение и разум. "Это куда более визуализированный, куда более аналитический подход к музыке, и он имеет как свои "За" и "Против". Мы получили великие симфонии Малера и всё же мы по прежнему продолжаем посещать рок концерты.
Часть 2. Ритм и размер.

Олично. Сказав о преимуществах и недостатках нотной записи музыки, давайте поглубже поговорим об этом. Я разложил все это перед вами, и давайте посмотрим поближе. Это просто материал найденый на странице пятнадцать вашего учебника, давайте посмотрим поближе. Мы говорили, что это начальный курс и мы предположим что у вас нет предварительных знаний. Если вы уже прочитали этот материал, а вы уже должны были это сделать, вы знаете, что мы имеем в музыке величины. Они называются целые ноты. Что из себя представляют целые ноты, что это за символы, просто представление дительности, которая выражается языком символов, и может быть описана на горизонтальной оси, оси длительности. И эти целые ноты очивидно могут быть поделены на две части и каждая половина ноты тоже может быть поделена на четверти, каждая из четвертей ноты имеет две восьмые ноты, и так далее. Итак все эти символы говорят нам как долго терпеть звук конкретной частоты.

Аналогичным образом, как мы имеем символы для описания звуков и их продолжительности, у нас есть символы для описания отсутствия звука. Мы конечно же называем их, как? Паузы. Отлично. Мы отдыхаем во время них. Обратите внимание, что все они кратны двойке. Теперь вопрос к вам - все они делятся на два. Как мы можем получить - Как мы можем сделать ноты кратными трём? Как мы делаем это? Отлично, мы берём нашу базовую ноту и что мы делаем с ней? Бьюсь об заклад - я уверен что вы знаете это. Как мы можем получить половину ноты, которая в действительности будет представлять из себя трёх-четвертную? Что мы делаем? Вот этот джентельмен. Добавляем точку. Что это делает со значением ноты с точки зрения соотношений? Она увеличивает - Отлично. Она добавляет пятьдесят процентов или половину длительности ноты стоящей перед ней и это означает что вместо четвертной ноты мы получаем трёх-четвертную и мы можем проделывать тоже самое с другими значениями длительностей нот, и так мы получаем наши тройные соотношения. Понятно? И так эти базовые значения длительностей нот кратные двум, но мы можем использовать кратные трём используя точку и отсутствие звуков.

А теперь давайте поговорим какое то время об идеи пульса в музыке и бите, и ритме в музыке. Все мы знаем что все эти вещи в музыке называются "ритм" и для распространения популярной музыки это более интересно и именно это вам нравиться в ней и подталкивает вас к танцам, по причине того, что ритм выдвигается на передний план, при этом ритм в классической музыке уже не столь важен. Итак я положу эту идею о ритме перед вами. В реальности это только пульс. Это очень похоже на человеческий пульс. Это пульсация музыки, и музыкальные теоретики начиная с конца пятнадцатого века из музыкальной теории Францска Гафурия - мы должны вернуться так далеко - говорили, сто пульсация в музыке это база, так же как и человеческий пульс, который соответствует примерно, будем считать семидесяти двум ударам если хотите, в минуту.

Таким образом мы имеем пульс, и это просто результат кровотока, удары, [шум], но нам на западе не нравиться не дифференцированный, не организованный материал.Наша душа говорит нам, что мы должны рационально организовать всё это. Думали когда нибудь об этом? Почему мы имеет такую периодизацию когда изучаем курс истории? Почему у нас есть Ренессанс, и период барокко, классический период, и период романтический, и так далее? Мы имеем всё это музыке. Мы наблюдаем это в истории. То же есть в изящных искусствах. Почему? Это просто соглашение принятое в связи с некоторыми фактами, которые позволяют нам привести в порядок материал в борьбе с беспорядком, путь который позволяет нам понять материал.

Так же происходит и в музыке, мы организуем в устойчивый поток ударов в направлении которое мы способны понять. Мы упорядочиваем их. Мы разделяем их на более мелкие части по два например, группами по два подобно этому, или мы имеем неопределённый поток подобно этому. Я убеждён что в моём автомобиле, когда я не пристёгиваю ремень безопасности, этот самый ремень звенит: "ДИНГ, динг, динг, ДИНГ, динг, динг." Я думаю они не думали об этих звуках в терминах тройной размерности. Я думаю они просто использовали последовательность "динг, динг", но я то слышу это, мой мозг хочет слышать эту организацию, так здесь другая организация, здесь части тройки. Как вы можете знать, это другая организация, где мы должны группировать элементы по четыре, однако все намерения и цели имеют некоторые нюансы, четыре это просто степень двойки. В нашем курсе у нас будут только две размерности, двойная и тройная.

Такая организация ударов по группам называется наложением размера на музыку. Затем мы должны указать размер исполнителю. Это способ сказать исполнителю как музыка должна быть исполнена. И что же мы делаем? В музыке основной символ размера - это четвертная нота.Итак, здесь мы имеем несколько групп из двух четвертных нот. В музыке принято использовать четверть как определяющую размер единицу, так что я пишу ее внизу. Посмотрим далее. В этом ритмическом отрезке 2 четвертных ноты. Так что я пишу двойку вверху. Итак, четверка говорит исполнителю, что единица размера - четверть, а двойка - что в каждом ритмическом отрезке две единицы. Эти единицы мы называем тактами и чтобы обозначить этот размер, в данном случае мы должны взять три четвертных ноты.

Ок. В конце концов мы должны взять звуковой поток и организовать его по некоторым кусочкам. Я могу напевать что-то подобное (поет) и вы назовете это ритмом, т.е. наложением длинных и коротких звуков, которые повторяются много раз. Итак, разделение этого потока на повторяющиеся фрагменты из длинных и коротких звуков называется наложением ритма, который организуется в некотором размере.

Итак, есть вопросы? Или все ясно? Вы, наверно, сталкивались - например, если играли на кларнете в школьном ансамбле или что-то подобное - и с другими размерами, такими как 6/8 и 9/8. Сегодня утром я вспомнил песню (поет). Это ритм с основным двудольным размером, который делится еще на три части, но мы не будем рассматривать деление на три. В нашем курсе размеры будут всегда делится на два. Мы рассмотрим только простые размеры. Если вы хотите узнать о сложных размерах, вы должны взять основной курс музыки. Нас интересует только две вещи: отличаете ли вы двудольные и трехдольные размеры и можете ли вы распознать основные ритмические структуры. Этим мы и займемся сегодня. Вопросы есть?
Часть 3. Упражнения на распознавание двух- и трехдольных размеров.

Ок. Сейчас я поиграю вам немного на фортепиано. Это Бульдог. Разве это не песня Йельского университета? Кто ее написал, кто-нибудь знает? Вы наверняка слышали ее миллион раз на футбольных матчах.Это отличная песня, и Йель может ею гордиться. Кажется, я слышу ответ.

Студент: Кол Портер.

Профессор Крейг Райт: Кол Портер. Кто был Кол Портер? Это выпускник Йельского университета 1914 г. Где же ноты, похоже, я потерял их. Ладно, я сыграю немного по памяти (играет). Ок. Итак, это двух- или трехдольный размер, а? Что вы думаете и как вы узнали? Постучите ногой. (играет) О, спасибо, ответ от Линды. Где ключ к ответу? Что вы слышите? Кто считает, что это двухдольный размер? Поднимите руки. Кто за трехдольный? Ок. Почти все считают, что двухдольный, и это правильно.

Заметим интересную вещь. В двухдольном размере мы имеем чередование долей "сильная, слабая, сильная, слабая и т.д.", а в трехдольном - "сильная, слабая, слабая,сильная, слабая, слабая", т.е. здесь две слабых (неударных) доли между сильными. Мы можем сделать так (играет) и получим "Вальс-Бульдог". Очень забавно, по-моему (смеется).

Итак, я просто взял фрагмент Кола Портера и вставил еще по одной слабой доле в такт, получилось очень симпатично. Заметьте, Гарвард мог бы выйти на поле с этой мелодией,если бы он - Кол Портер - не сделал одну вещь. (играет) Это хороший пример чего? Синкопы. Термин на доске. Синкопы - это как бы выпрыгивание доли раньше времени и нарушение метрического баланса на короткий период времени.

Ок. Это фрагмент в двухдольном размере. Что мы пытаемся сделать? Мы просто слушаем, в музыке 1 сильная и 1 слабая доля или 1 сильная и 2 слабых. И как же это понять? Одна вещь вам поможет - попробуйте подвигаться, пораскачиваться, постучать ногой. Здесь во время теста мы не можем это сделать. Что же нам делать? У классических музыкантов есть традиция тактировать (дирижировать). Для двухдольного размера - вниз-вверх, вниз-вверх, а для трехдольного - вниз - в сторону - вверх (показывает). Ок? Итак, я начну играть, а вы слушайте и тактируйте (играет).

Ок. Я смотрю, некоторые из вас не участвуют. И что я должен подумать? Я стар. Я могу сказать о себе "белый англо-саксонский протестант". Я имею причины быть сдержанным. И я валяю дурака перед вами (смеется). А вы - молодые люди, намного моложе меня почему-то считаете подобное поведение недопустимым. Вы могли бы двигаться гораздо свободнее. Давайте еще раз начнем. Все вместе. (играет). Ну вот, я вижу, гораздо лучше. Хорошо. Я вижу, что у всех есть чувство сильной доли. Вы машете не вверх на сильную (напевает), а вниз (напевает). Так что у вас есть чувство ритма, и мы к этому сейчас вернемся.

Итак, перейдем к трехдольному размеру. (играет) Замечательно. Теперь сделаем модуляцию в другую тональность (играет). Вы можете это продирижировать? Так, здесь одно небольшое затруднение, так что давайте вместе. Готовы? (поет) Ок. Один джентельмен здесь дирижирует не как я и большинство из вас. И он прав. А мы неправы.(поет, дирижирует). Что здесь не так? Проблемы с сильной долей. Сильная доля - это первая часть такта. Она должна приходиться на движение руки вниз. Мы делаем так (поет). Вот сильная доля, но она приходится у нас на вторую (поет). Нужно иначе (поет).
Часть 4. Дирижирование основных размеров. Упражнения с REM, Шопеном и Равелем [00:31:26].

Что происходит? Получается, у нас есть еще кусочек музыки перед сильной долей. Это называется затакт. (поет, дирижирует). Как ныряльщик на Олимпийских играх немного шагает перед тем, как прыгнуть с доски. Это позволяет как бы хорошо приземлиться на сильную долю. Сильная доля важна. Хотя любая музыка имеет сильные доли, не всякая музыка начинается с сильной доли. Иногда надо чуть подождать. Чуть послушайте и тело скажет вам, когда будет сильная доля. Действительно тело? Я так не думаю. Это все ваш мозг. На первом семинаре мы говорили о слуховой коре. Возможно, в этом участвуют и другие разделы мозга. Как именно композитор посылает эту информацию в нашу слуховую кору?

Есть четыре основных приема. Первый - длительность. Ноты просто длиннее, длятся дольше. Вот как мы чувствуем сильную долю. (играет) Вспомним Amazing Grace - это гимн, верно? Он прекрасен. Но вслушайтесь. (поет, играет) Длинные ноты приходятся именно на сильные доли, и мы различаем это как сильные доли, и понимаем, что нужно махнуть рукой вниз.

Второй прием - ударение. Для примера вспомним сороковую симфонию Моцарта, знаменитую симфонию Соль минор. Послушаем ее. (музыка) Отлично, некоторые уже дирижируют. Да, это двудольный размер. Я не задавал задания, но вы услышали это. Я восхищен.

Если мы посмотрим в ноты, увидим, что Моцарт поставил стрелочку, акцент над каждой сильной долей (играет), так что исполнитель на струнных точно сделает тут акцент. Есть тут скрипачи или те кто играл на струнных? Что вам всегда говорили? Правильно ли играть сильную долю вверх смычком? Нет. Ваш преподаватель сделает вам замечание. Ваш смычок здесь должен двигаться вниз. Скрипачи или виолончелисты, все играют сильную долю так, движением вниз, сильным движением. Это акцентирует сильную долю, помогает услышать ее. Итак, мы имеем длительность и акцент. Моцарт явно указывает акцент.

Третий способ, который используют композиторы, чтобы указать на сильную долю - это рисунок аккомпанемента. Назовем это диапазоном.

Вот вальс Рихарда Штрауса. Нет, извините, это Иоганн Штраус, не Рихард, которого мы уже слушали. (играет) Обратите внимание на левую руку. (играет) Вот почему мы слышим рисунок из трех нот. Вот две слабых доли, а вот сильная доля, и она всегда в самой нижней позиции. Вот так: "нижняя, средняя, средняя", "нижняя, средняя, средняя". Или как у Чайковского в Фортепианном Концерте: (играет) "нижняя, средняя, высокая" - но сильная доля каждый раз совпадает с самой нижней нотой. Итак, диапазон, или позиция тоже могут донести этот сигнал до нас.

И четвертое, самое важное. Все остальное мы считываем легко, а об этом можно и не догадаться после многих прослушиваний - это смена аккордов. (играет) Аккорды - строительные блоки, которые поддерживают мелодию. Они должны сменяться, чтобы мелодия звучала гармонично. И чаще всего они сменяются именно на сильной доле. Вот четвертый способ для композитора сообщить о сильной доле - смена аккордов.

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: идёт перевод

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/166479

Переводчики: pro6ka, alexspirit, elenalan, slackwarwick