Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 4 - Rhythm: Jazz, Pop and Classical [September 16, 2008]

musi-112: Как слушать музыку
Лекция 4 - Ритм: Джаз, Поп, Классика. [September 16, 2008]
Часть 1. Введение в частичные тоны. [00:00:00]

Профессор Крэг Райт: сейчас я сделаю кое-что, что вероятно будет вырезано из видеозаписи в связи с нарушениями авторских прав. Однако это будет хорошим веселым разогревом, поэтому давайте это сделаем, а потом перейдем к лекции. Я задумал этот разогрев как одноминутный. Встречайте, дамы и господа, Линду Пол, которая сегодня покажет что-то типа Лас-Вегас шоу. Готовы? Сейчас она вас чуть-чуть разогреет, а для этого вам придется встать, и мы сразу начнем экскурсию в двудольный и трехдольный размер. Ваш выход, Линда Пол.

Линда Пол: Такие дела. Те, кто был на моем семинаре, с этим уже знакомы - однако не выходите из игры. Все встаньте. Извините.

Профессор Крэг Райт: Это стоит того.

Линда Пол: Да, это стоит того. Итак. У вас есть два движения. Пусть двудольному размеру соответствует марширование. Вам, наверное, придется повернуться боком.

Профессор Крэг Райт: Все в порядке, у них и так получится.

Линда Пол: Вот так это выглядит. Почувствуйте двудольный размер.

Профессор Крэг Райт: Какая нога отбивает сильную долю, правая или левая?

Линда Пол: Все время левая.

Профессор Крэг Райт: Ага. Я не знал, простите.

Линда Пол: А если вы слышите трехдольный размер, шагайте так: сильная-слабая-слабая, сильная-слабая-слабая, сильная-слабая-слабая, сильная-слабая-слабая. Так вы почувствуете разницу между двудольным и трехдольным размерами. Давайте попробуем.

Профессор Крэг Райт: Можете этим пользоваться и на зачете. (играет музыка)

Вот, они уловили. (играет музыка)

Отлично, по-моему, получается. (играет музыка)

Вот так. Это был разогрев сегодняшней лекции. Теперь давайте перейдем от смешного к высокому, и посмотрим на первый слайд. Мы коснемся вопроса о звуке. Мы до сих пор не изучали его досконально. Когда инструмент - любой инструмент - например, фортепиано, играет ноту (играет ноту), вы слышите одну фундаментальную частоту. Вместе с ней вы слышите более тихие призвуки других частот. Обычно эти частоты на графике соответствуют обертонам, одной из тридцати двух гармоник - обертону. Вы можете посмотреть, как это выглядит, здесь (показывает экран). Степень громкости каждой гармоники - мы будем называть ее амплитудой - варьируется, так как варьируются акустические свойства разных инструментов. Каждая высокая точка на графике соответствует гармонике - но как вы видите, не обязательно громкость гармоники строго уменьшается с ростом ее номера. Они могут выпрыгивать там и тут - эта погромче, эта посильнее. Поэтому, когда мы слышим звук инструмента, на самом деле это смесь множества звуков, и важность каждой из набора гармоник в итоговом звуке - это и есть то, что определяет окраску звука инструмента, его тембр.

Может быть, вы сталкивались с такой штукой как синтезатор: попросту говоря, электронные синтезаторы используют именно этот принцип для создания звука. Например, синтезатор может ослабить седьмую гармонику, усилить девятую, ослабить тринадцатую, усилить пятнадцатую и таким образом звук кларнета превратится в звук валторны. Синтезатор играет с набором гармоник при создании каждой ноты, но в итоге звучит (играет ноту) всего один звук, образованный как смесь гармоник, и именно он определяет свойства инструмента - его тембр. Вот так. Вот сущность этого процесса.
Часть 2. Синкопирование и триоли.

Теперь мы продолжим знакомство с кое-какими вещами, о которых мы говорили на прошлой лекции. Помните? Мы говорили о метре, который является равномерным пульсом, пульсом жизни, пульсом музыки, который разбивает время на одинаковые интервалы. Мы упоминали о разновидностях метров, о том, как метр организуется в размеры, и о двух цифрах, при помощи которых мы обозначаем размер: две четверти или три четверти для двудольного и трехдольного размера соответственно. Вспомните, что мы слушали для демонстрации этого понятия - "Болеро" Равеля.

Потом мы как бы добавили слой ритма. Рассмотрели два очень известных ритма. Ритм - это некий узор, чаще всего повторяющийся узор, из чередующихся длинных и коротких нот, который как бы накладывается сверху на лежащий под ним метр. Мы выяснили, послушав "Болеро" Равеля, что никто обычно не пытается попасть точно в метр - это слишком просто - но наш разум, слушая все эти запутанные ритмы, экстраполирует из них метр все равно. Вот так - вспомнили обзорно. Теперь два других термина, которых мы коснулись. Что такое "темп" в музыке? Да, джентльмен?

Студент: Быстрота или скорость пьесы?

Профессор Крэг Райт: Быстрота или скорость -

Студент: Пьесы.

Профессор Крэг Райт: Пьесы, а точнее, ее метра. Именно метр может иметь скорость, поэтому мы будем говорить о быстроте или скорости метра. Спасибо большое. Рассмотрим на примере - вот я дирижирую на три счета: раз, два, три, раз, два, три, раз, два, три, раз, два, три, раз, два, три, и вам очевидно, что я сейчас ускоряюсь. В музыке это называется витиеватым итальянским термином "accelerando". Давайте теперь начнем с очень быстрого темпа, три, раз, два, три, раз, два, три, раз, два, три, и будем замедляться. Теперь вы видите как я замедляю музыку, это называется "ritardando" - замедление. Вот так.

Имея в виду все вышесказанное, рассмотрим теперь два так называемых ритмических приема. Первый называется синкопирование. Мы в прошлый раз немного о нем говорили. Давайте посмотрим на доску. Мы видим ритм, видим доли метра, которые образуют некий размер на более низком уровне, и звучит это вот так: раз, два-и, раз, два, (поет). Так. Мы видим, что вот этот такт - такт с синкопированием. Вспомните семинар на прошлой неделе. Вот эта нота - синкопированная нота. Она звучит слишком рано. Мы ожидали, что она прозвучит вот здесь. Итак, синкопирование - это размещение звукового импульса, "удара", если хотите, на таком метрическом месте, на котором его не ожидают услышать. Обычно метрический импульс приходится прямо на долю метра. Синкопирование внезапно сдвигает импульс с этой доли, и это придает острый, джазовый оттенок музыке. Помните, мы говорили о Коуле Портере в прошлый раз?

Вспоминается мне одна вещь. Несколько лет назад был магазин одежды, который назывался "TJ Maxx". У них был музыкальный джингл (реклама), который звучал так: (поет). Сначала звучало вот это, а потом кто-то говорил "Ти Джей Макс". Я запомнил этот "TJ Maxx" навсегда именно из-за этого маленького синкопированного напева. Он теперь вот тут. Мы ведь действительно помним все эти музыкальные фразочки. Вспомните детство, сколько там было напевов - это огромный объем звукового материала, и он у нас в голове. Итак. (поет). Вот вторая доля. Нота звучит слишком рано. Название происходит от греческого слова "синкопа", с-и-н-к-о-п-а, синкопа. Так оно произносится. Переводится как "сокращение", мы сокращаем время и вступаем чуть раньше.

Мастером синкопирования в музыке был Скотт Джоплин, афроамериканский композитор, писавший свою музыку в окрестностях Сент-Луиса в начале двадцатого века. Вы наверняка слышали такую его пьесу как "Артист эстрады" ("The Entertainer"). Давайте медленно сыграем отрывок из этого произведения, а вы ответьте мне на вопрос: где здесь синкопирование? В партии левой руки для фортепиано, или в партии правой руки? В басе или в мелодии? (играет музыка) Итак, где синкопирование? Правая рука? Левая рука? Правая рука. Что делает бас? (играет на фортепиано) Вот что. Бас играет восьмые ноты, раз-и, два-и; он просто дробит метр, тогда как синкопирование (играет на фортепиано) вот оно, (поет), и так далее. Когда я отстукиваю ногой, я изображаю метр, а очень большая часть музыки не попадает в метр.

А может, у нас тоже получится? Давайте мы сами попробуем создать свой маленький синкопированный оркестр. Вот здесь есть образец. Это замысел того, что мы хотим сделать. Попробуем его реализовать. Чего я хочу от вас: Просто топайте ногами. Причем топайте на четыре счета, как мне кажется, это будет самое лучшее, поэтому отстукивайте ногой четыре доли. Вот так. Раз, два, три, четыре, раз, два, три, четыре, четко и громко. Давайте. Я хочу вас слышать. Так. Теперь положите руку на стул, на ноутбук, компьютер или что там у вас, и отстучите на нем синкопирование вот таким образом. Раз, два, готовы, начали. (поет) Итак. Хорошо. Я смотрю, Дэниел хорошо справляется. Итак. Вот что такое синкопирование, и ничего более сложного в этом нет.

Второй ритмический прием, с которым надо быть знакомым при анализе услышанной при каких-либо обстоятельствах музыки, это понятие триоли. Большинство музыки, которую мы слышим - и я приведу хороший пример, в котором мелодия это четко показывает - большинство музыки берет метр - раз, два, раз, два - и дробит его пополам: раз-и, два-и. Музыканты любят словечко "и" - раз-и, два-и, раз-и, два-и. Так каждая четвертная нота делится на две восьмых ноты. Мы можем также взять восьмую ноту и поделить ее на две шестнадцатых ноты, и получить и-раз-и-и, и-два-и-и, и-раз-и-и, и-два-и-и - что-то типа этого. (играет на фортепиано) (поет). Но хотя большинство музыки звучит именно так, есть музыка, которая звучит немного по-другому. Зачастую - время от времени, кое-где между долями, которые делятся пополам, звучат доли, которые делятся на три части.

Я сейчас продемонстрирую вам пример использования триоли. Композиция называется "My Country 'Tis Of Thee", да, (поет), именно так. Было много вариантов музыки для этого текста, сочиненных разными композиторами в разные годы. Бетховен написал вариации на тему под названием "Боже, Храни Короля" ("God Save the King"), по-моему Георга Третьего. А, нет, Георга Третьего к тому моменту, кажется, не было в живых. Кто был королем Англии, скажем, в 1810? Кто-нибудь знает? Я не знаю. Георг Третий был мертв к тому времени. Ладно. В любом случае, давайте прослушаем до конца. (играет на фортепиано) Слышите? (поет), в этом месте вставлена триоль. То есть триоль - это просто вставка трех нот на место, где должны были быть две ноты. Не более того. Вот что мы ожидаем услышать (поет), а вот что мы слышим (поет).

Самое интересное,что бас продолжает в этом месте играть в двудольном размере. Бас играет так (играет на фортепиано), тогда как верхний голос так (играет на фортепиано). Бетховен мог в партии баса тоже применить триоль. Все условия для этого были. (играет на фортепиано) И в басе, и в мелодии тогда звучала бы триоль, (играет на фортепиано), но композитор решил оставить в басе двудольный размер - и триоль в верхней партии. (играет на фортепиано) А давайте мы тоже попробуем, ведь это большой вызов для музыканта-исполнителя. Попробуйте стучать левой рукой в двудольном размере, раз, два, раз, два, а потом добавить правую руку, отбивающую триоли. Раз, два, готовы, начали, (поет), раз, два, раз, два. Это тяжелее чем вы думали, верно, но этим приемом музыканты, в особенности играющие на ударных инструментах, обязательно должны владеть.
Часть 3. Основы музыкальной фактуры.

Хорошо. Теперь небольшая вставка, в качестве дискурса. Поговорим чуть-чуть о понятии "склад". Это есть в книге, в шестой главе. Складом называется взаимное расположение голосов в мелодии. Этим утром я размышлял над аналогиями, и, по-моему, придумал хорошую аналогию. Она связана с гобеленами, коврами, и другими тканями, в которых надо сплетать разные нити по-разному, и откуда-то из памяти всплыли слова "уток" и "основа", или что-то вроде того. Вам это ни о чем не говорит? Нет. Ну и ладно. Мне кажется, эти слова относятся к ткацкому мастерству. Я поищу. Я пробовал быстро искать через Google, ничего не нашел, но мне кажется, эти слова как раз о том, как ткать гобелены. В любом случае, в музыкальном произведении есть множество нитей, и эти нити сплетаются друг с другом различными способами.

Для простоты скажем, что существует три основных склада: монодический склад, гомофонный склад и полифонический склад. А для образца - мне однажды пришло в голову, почему бы не взять мелодию, которую знают все, "Amazing Grace", и сыграть ее по-разному, показав три разных склада. Все это есть на сегодняшнем листочке. У каждого из вас есть этот листочек, и все, что я попрошу вас сделать - это спеть все это. Мы будем петь "ла", мы не будем петь текст. Пропоем "Amazing Grace", и начнем мы с ноты (поет) (играет на фортепиано). Хм, неплохо сегодня. Готовы? Итак, мы начнем с этой ноты, я сосчитаю до двух, мы пропоем "ла", и таким образом получим образец монодического склада. Начали, раз, поем. (поет) Хорошо. Вот и все, что требовалось.

Вам не нужно читать ноты, потому что эта мелодия звучит у вас в ушах, как часть вашей слуховой памяти. Итак, это монодический склад, всего одна нота. А одна ли это нота на самом деле? Что вы об этом думаете? Сколько нот? Попробуем еще раз. Сколько частот мы одновременно производим? Раз, поем. (поет) Так сколько нот мы производим? На самом деле две. Джентльмены поют в одной октаве. Мы поем ниже средней "До" (играет на фортепиано), а леди поют на октаву выше (играет на фортепиано), но это все ещё монодический склад - эти ноты называются одинаково. Мы пели (играет на фортепиано) (поет), и пока ноты имеют одинаковые названия, пока всё звучит одинаково, даже если мелодия дублируется в октаву, мы все ещё называем это монодическим складом.

Линда, поднимитесь. Мы продемонстрируем пример гомофонного склада. Спойте мелодию, а мы попробуем спеть партии, расположенные ниже нее. Гомофонный склад подразумевает, что все линии меняются почти всегда вместе. Изменения происходят во всех партиях вместе. Раз, поем. (поет) Еще раз, и давайте подключим третью партию. Готовы, поем. (поет) Как красиво. Отлично. Это был пример красиво звучащего гомофонного склада, в основном он состоит из аккордов.

Теперь мы можем взять это и превратить в нечто более сложное - пусть каждая линия поется по-своему. Это называется "полифония". Используется также слово "контрапункт", как своего рода синоним. Часть третья внизу листа - там образец полифонии, где я взял мелодию и немножко наложил ее саму на себя. (играет на фортепиано) Это гораздо более сложно - множество независимых линий звучат одна над другой. Может быть одна линия. Может быть группа линий. Вот один звук. (играет на фортепиано) Вот группа звуков, (играет на фортепиано), разные ноты, здесь на самом деле звучит три разные ноты. в противоположность одной ноте. Одна нота, три ноты, три или четыре ноты звучат, образуя разнообразные последовательности, возможно, ритмически независимые друг от друга. Вот в чем разница между монодическим, гомофонным и полифоническим складами.

Теперь мы поглубже сосредоточимся на полифоническом складе, потому что есть два типа полифонического склада. Первый называется имитационным полифоническим складом, и в нашей "Amazing Grace" мы как раз получили имитационный полифонический склад. Посмотрите, во втором такте бас имитирует верхнюю партию (играет на фортепиано), а ближе к концу, в тринадцатом такте, (играет на фортепиано) я добавил экстра-ноты в бас. Мне пришло в голову, что я могу взять эту тему и отразить ее вертикально относительно себя самой - и это зазвучит. (играет на фортепиано) Да. Это называется музыкальная инверсия. Бах бы такое оценил. Он уважает подобные игры разума с музыкой. Сложная штука эта наша полифония, или этот наш контрапункт. Итак, этот контрапункт называется имитационным, потому что в основе его - одна идея, которая возвращается снова, снова и снова.

Есть ещё один вид полифонического склада, который называется свободным контрапунктом, когда звучат сильно независимые линии, и они не имитируют друг друга. Давайте послушаем фрагмент такой музыки, это будет нам полезно. Это Луи Армстронг, и мы еще поговорим о Луи Армстронге, когда дослушаем. Итак, вы сейчас услышите пример неимитационного полифонического склада. (играет музыка) Неплохая вещичка, правда? Откуда был родом Луи Армстронг?

Студент: Чикаго.

Профессор Крэг Райт: Чикаго? На самом деле он записывался в Чикаго, но родом он не из Чикаго. Где находятся корни американского джаза? Новый Орлеан. Верно. Да. Вот почему это место имеет такую культурную значимость для истории Соединенных Штатов.
Часть 4. Подсчет тактов и музыкальный диктант.

Следующим пунктом нашей программы будет освоение подсчета тактов, и для этого мы будем использовать то же самое произведение Луи Армстронга. Нам нужно будет посчитать количество тактов, чтобы понять синтаксис музыки. Музыка - это язык, и этот язык имеет синтаксис, а синтаксис, как вы можете догадаться, состоит из фраз и порядка, в котором эти фразы звучат. Но скорее всего до того, как мы научимся различать синтаксис музыки, нам нужно понять, что такое фраза.

Но сначала мы должны научиться считать такты. Как это делать? Музыканты разработали для себя определенный способ. Например, музыканты в оркестре часто подолгу ничего не играют, поэтому им нужно уметь считать такты на большом промежутке времени. Делать они это будут так - пусть у нас есть двудольный размер - раз-и, два-и, три-и, четыре-и. Просто будут прибавлять единицу на каждую сильную долю. Очень простая мысль. Мы будем делать точно так же. Представьте себе бедных валторнистов в оркестре. Они играют так редко, но при этом их партия так важна, и вот они сидят и считают: семьдесят-восемь-и, семьдесят-девять-и, восемьдесят-и, восемьдесят-один-и - придется считать вечность. Мы столько считать не станем. Однако до того, как начать считать, нам нужно определить размер музыки. Давайте прямо сейчас это и осуществим. Надо прокрутить назад, даже, думаю, на самое начало. Какой размер у этой пьесы? А потом мы продолжим и посчитаем чуть-чуть такты. (играет музыка) Итак, это двудольный размер. Когда музыка попадает в наш мозг, мы вероятнее всего сосредотачиваемся на басе, и здесь туба как раз играет "Бум, Бум". Продолжаем. Теперь мы услышим, как играет сам Луи Армстронг. На каком инструменте играет Луи Армстронг?

Студент: Труба.

Профессор Крэг Райт: Да, труба. У него был, конечно, чудесный богатый звук, но можно сказать, что это был мощный, напористый звук, его труба звучала предельно агрессивно. Итак, послушаем соло Луи Армстронга, и начнем считать, когда начнется фраза. Я начну, а вы продолжите считать такты. Поехали. (играет музыка). Поехали. Готовы? (играет музыка) Раз-и, два-и. Продолжайте. А потом он умолкает. Так сколько тактов вы насчитали? Какой длины была фраза, которую играл Луи Армстронг?

Студент: Восемь тактов.

Профессор Крэг Райт: Восемь тактов? Все согласны? Кто-то предположил, что семь? Нет, вариант "восемь" лучше. Асимметрия в музыке не является нормой. (играет музыка), поэтому восемь - это очень похоже на правду. Вернемся к музыке и послушаем ещё одно соло. Это прекрасное соло на кларнете в исполнении человека по имени Джонни Доддс. Его давно нет в живых, конечно - но это соло на кларнете одно из самых красивых и выдающихся, которые вы только можете услышать. Сколько длится это соло? Сколько длится эта фраза Джонни Доддса? (играет музыка). Начали. Раз-и, два-и. (играет музыка)

Студент: Шестнадцать.

Профессор Крэг Райт: Шестнадцать, в два раза больше - и это, кажется, хорошие новости. Большое количество музыки состоит из похожих скоплений размером две четверти или четыре четверти. Ну а теперь мы продолжим слушать, и послушаем конец, где играют все. Довольно сложно будет определить, какая это мелодия, какая это фраза. Просто все что-то играют. Вспомните: используют ли они ноты? Могли ли эти джентльмены читать ноты? Неизвестно, могли ли это участники данной группы. Я уверен, что Луи Армстронг мог читать какие-то ноты, но с другой стороны это только мешало бы ему делать то, что он делал. Такая музыка передавалась и изучалась исключительно на слух.

Итак, давайте послушает завершение пьесы. Она называется "Willie the Weeper". Вы можете найти ее у себя в аудиоприложениях. Давайте слушать концовку. (играет музыка) И вот она наша фраза. (Играет музыка) У нас это называлось - кто-нибудь из вас играет в школьном ансамбле? Как вы называете вот этот "бум" в самом конце, этот синкопированный как бы подскок в конце пьесы? Вы все ещё называете его "stinger" (удар)? Какой длительности была данная конкретная фраза? Снова шестнадцать тактов, и это был прекрасный образец свободного контрапункта. Звучали тромбон, кларнет, труба. Каждый из инструментов творил что-то свое в контексте использованных здесь гармоний, и это просто волшебно, я считаю. Какая веселая музыка. Правда? Как может кто-то, слушая эту музыку, остаться грустным? Эта музыка может мертвого из могилы поднять. А вас поднимает, как в танце на небеса. Да, мне кажется, это так и есть. Готов спорить, это неземная музыка. Ладно.

Перейдем к следующему пункту, который хотелось бы сделать, думаю, это будет небольшой ритмический диктант. Мы запишем под диктовку некоторые простые ритмы. Как мы это сделаем? Зачем мы это сделаем? Для того, чтобы научиться запоминать. Вольфганг Амадей Моцарт имел отличную музыкальную память. Существует множество историй про музыкальную память Моцарта. В 1777, будучи в городе Мангейм, он услышал струнный квартет некоего Камбини. Квартет никогда не публиковался. Не было никаких записей этой пьесы. Потом Моцарт отправился в Париж. Где-то через полгода он столкнулся с Камбини, и сказал ему: "О, Камбини. Я тебя помню. Я слышал твой струнный квартет в Мангейме." И он сел за фортепиано и исполнил эту вещь. Он не учил ее специально. Не пытался специально ее запомнить. Он слышал ее только один раз. Шесть месяцев спустя он смог вспомнить почти целиком одну часть струнного квартета.

Другая известная история. В 1770 году Моцарт едет в Рим, в Сикстинскую Капеллу. Идет Страстная Неделя. Он собирается слушать широко известную "Miserere" Аллегри, Григорио Аллегри. Никому не разрешалось копировать это произведение, потому что оно было предназначено для исполнения только в Сикстинской Капелле. Моцарт заходит. Слушает. Потом со своим отцом идет обратно в гостиницу, где они остановились. И записывает эту четырех-пятиминутную композицию нота-в-ноту за одну попытку. Это даже страшно. Правда ведь? Я - мы находимся на какой-то другой планете, если брать нашу способность обрабатывать звуковой материал, и мы - я так не могу. Я бы не взялся за это. Сколько я могу расслышать? Две секунды, три секунды, четыре секунды. Вот столько я, пожалуй, запомню. А он помнил несколько партий, а не только мелодию.

Итак, мы, простые смертные, должны придумать какое-то другое средство, и этим средством к запоминанию музыки будет попытка записать ее. Я исхожу из предпосылки, что чем более внятно вы записываете музыку, тем более внятно вы ее слышите, и у вас увеличиваются шансы запомнить ее, если вы ее запишете. Это поможет вам сконцентрироваться на каких-то изолированных аспектах. Мы не будем пытаться запомнить всю музыку - это слишком сложно. Мы сосредоточимся на простых, ярко выдающихся ее аспектах - может быть, один инструмент, или важный ритм.

Давайте послушаем ещё немного музыки Модеста Мусоргского. Мы уже слушали одну из его пьес, "Запряженная повозка" (глава 29), когда обсуждали, как низкие звуки порождают самые долгие звуковые волны, и мы слышим только эти низкие звуки при приближении и отдалении. Теперь вы услышите ещё одну пьесу из "Картинок с выставки" - "Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве". Послушаем отрывок, это 1874 год, по-моему, но точно 1870-е годы. Сначала просто послушаем, а потом сосредоточимся на ритме. (играет музыка). Итак. Начали дирижировать. (играет музыка). Вот так. Очень интересно.

Я увидел у вас два варианта. Некоторые дирижировали в медленном темпе: раз-два, раз-два. Другим это оказалось неудобно, (поет) и они дирижировали в два раза быстрее. Какой вариант правильный? Для нашей цели - любой, а разницу между ними мы выясним в тестах. Если вы считаете, что там две доли, то вы напишете одни знаки, и значит, вы слышали ритм в более медленном варианте. Если я увижу четыре доли и другие знаки, значит, вы разделили этот метр пополам, и именно так его слышите. Все что для меня сейчас важно - то, что все увидели двудольный размер.

Давайте сперва предположим, что темп более медленный, раз - Я, пожалуй, поиграю на фортепиано. (играет на фортепиано). Ваши руки движутся весьма медленно. Давайте пропоем. (поет). Такова музыка. после этого приготовления подумайте вот о чем. Какой нотный знак соответствует доле метра в нашем курсе? - Четвертная нота, верно. (поет). Итак, каждый жест моей руки будет соответствовать четвертной ноте. Какой будет тогда мой первый нотный знак? (поет). Половинка. Один жест, второй жест. (поет) Так? Поехали дальше.

Возьмите лист бумаги. Если захотите тихонько напевать себе под нос эту пьесу - прекрасно, так и делайте. Если я буду слышать гул, я буду знать, что вы увлечены процессом. Итак, Мусоргский, "Богатырские ворота", "Картинки с выставки" - попробуйте зафиксировать музыку на бумаге соответствующими значками. (играет музыка). Давайте споем еще раз. Готовы, начали. (поет) Давайте сосредоточимся (поет) на этом элементе, этом такте. (поет) Возникли ли с ним проблемы? Посмотрите. (поет) Один жест, две ноты, две разных высоты. (поет) Какая у этих нот будет ритмическая величина? (поет) Да, две за одну долю - это восьмые ноты. Так, давайте еще раз пройдемся для завершения. Готовы, начали. Так, что я должен сейчас записать? Я потерял черный маркер, но это не важно. (поет) А теперь что мне записать? Как раз те самые восьмые ноты, о которых мы говорили. (поет) А сейчас? (поет) Одна нота на каждый жест, и вот мы написали ритмический диктант по началу пьесы Мусоргского "Богатырские ворота" из "Картинок с выставки".

Вы наверняка не сможете забыть эту мелодию, а все потому, что она звучит грандиозно. Есть еще одна причина, по которой вы ее не забудете - вы специально сконцентрировались на ней. Когда вы будете слушать другие симфонии и прочие произведения, вы можете также делать себе маленькие наброски мотивов, или ритмов, которые вы услышите. Так. Мы еще немного послушаем Мусоргского, причем перейдем к другому фрагменту, и вот вам вопрос. Вы услышите, как скрипки играют быстрый звукоряд. (поет) Если наш метр - такой (поет), то какие величины имеют ноты, издаваемые скрипачами? Вам не обязательно видеть нотную запись. Вы и так можете это определить. (играет музыка) Вот так. Какие величины у нот в этом месте?

Студент: Шестнадцатые.

Профессор Крэг Райт: Шестнадцатые, потому что звучат четыре импульса (поет) на каждую долю. Следующее, что нам с вами нужно сделать - ответить на несколько вопросов. Тема появляется снова. Послушаем еще раз. Какую технику используют скрипки в данном месте, и еще один - какой ритмический прием здесь использует труба? Давайте сначала сосредоточимся на струнных. Если будет надо, послушаем дважды. (играет музыка) Итак. Что тут происходит? Что они играют?

Студент: Тремоло?

Профессор Крэг Райт: Тремоло, заполнитель своего рода. Так? Нам здесь нужен объемный звук. Вот пусть скрипки и заполняют звуковое пространство. В кулинарии есть что-то подобное - там используется кукурузный крахмал, или что-то вроде этого, просто для придания чему-то объема. В нашем случае тоже придается музыке объем. В мелодическом плане это не представляет особого интереса. А вот когда вступает труба, происходит уже что-то интересное. Какой ритмический прием привносит труба? Давайте вернемся к этому фрагменту. Послушаем тремоло, а затем трубу. Поехали. Заметьте, что темп в данном месте замедленный. (играет музыка) Так какой ритмический прием привнесла труба?

Студент: Триоли.

Профессор Крэг Райт: Триоли. (поет) Вы видите, что фокусируя внимание на ритме, мы можем многое сказать о детальном устройстве поп-музыки, а в особенности - классической музыки.
Часть 5. Реквием Моцарта:(TODO)

Мне хотелось бы закончить - кажется, несколько минут у меня есть - одним особенным произведением. Мы уже говорили о Моцарте, а сейчас мы поговорим о Реквиеме Моцарта. Реквием - это месса. Что такое месса? Это один из жанров музыки. Само собой, это ещё и религиозная служба, но кроме этого - жанр музыки, наряду с симфонией или концертом. Бах написал мессу, Моцарт написал много месс, Бетховен написал две значимых мессы, и так далее. Итак, это музыкальный жанр. Реквием - это особый тип мессы. Очевидно, что это месса в честь смерти, похорон и поминовения умерших. В отличие от обычной мессы в состав Реквиема входит особая часть. Она называется "Dies Irae" - "День гнева". Это очень длинный текст, положенный на музыку, причем сам текст взят из "Апокалипсиса", в нем образы из "Апокалипсиса". Если вы читали книгу Апокалипсиса - или Откровение - вы знаете эти образы: адский пламень, сера, судный день, проклятие, избрание в число благословенных, и другие. То есть, это очень яркий текст. Я хотел заранее выписать этот текст на доску, но, сказать по правде, забыл, поэтому постараюсь просто вспомнить:

Мы сосредоточимся на двух частях этой работы: "Confutatis" и "Lacrimosa dies illa". Это все составные части "Dies Irae". Вот текст "Confutatis". "Confutatis maledictis, voca — voca — me cum benedictis." Итак, с одной стороны находятся "confutatis maledictis.", проклятые. С другой стороны "voca — voca me cum benedictis." - это благословенные. Понятно? Были когда-нибудь в средневековом кафедральном соборе? Вы заходите внутрь, Христос во славе - слева страдающие проклятые, а справа благословенные, которые выглядят гораздо более счастливыми.

Моцарт наверняка имел перед глазами эту картинку проклятых по левую сторону, но он сумел отразить ее - этот текст - на музыку, используя ряд приемов. Первый из них - ритмический. Мы сейчас отключим свет и посмотрим несколько слайдов. Обратите внимание на ритм, который относится к проклятым. Какой ритм ассоциирован с проклятыми? Как вы думаете, где могут находиться проклятые? В верхних или в нижних регистрах? В нижних регистрах, они как будто уходят вниз, в двадцать девятую песнь ада Данте. Вот что мы здесь видим, и еще кое-что - медленно или быстро звучит басовый ритм? Очень быстро. Вот так (играет на фортепиано), и так далее. И куда он стремится? Вверх или вниз?

Студент: Вверх.

Профессор Крэг Райт: Вверх. Он стремится вверх. Это приводит к нарастанию напряжения. Счастливы ли люди, которые это поют? Вот такая у них музыка. (играет на фортепиано) Это слитная, степенная музыка, или скачущая, прыгающая музыка? Прыгающая. Консонантная или диссонантная? (играет на фортепиано) Крайне диссонантная. Мажорная или минорная? (играет на фортепиано) Минорная.

Получается, что здесь используется около четырех разных приемов. Очень важен ритм. Наконец, появляются избранные. Что мы слышим в их ритме? Высокие или низкие голоса? Гораздо более высокие. Они принадлежат сопрано и альтам. (играет на фортепиано), и они долго играют одну ноту: раз, два, три, четыре. (играет на фортепиано) У меня нет следующей страницы. (играет на фортепиано). Вот что получается. Музыка консонантная, мажорная, высокая, и наиболее важно то, что ритм очень несложный. Ноты очень длинные и медленные.

Давайте наконец послушаем, как Моцарт изображает ад и рай. (играет музыка) Рай. (играет музыка). А потом он возвращается к аду, и еще раз к раю - несколько раз туда и обратно между двумя ритмически очень разными концепциями. Моцарт скончался в декабре 1791 года. Он не планировал смерть, и эта смерть наступила весьма внезапно. Он работал над реквиемом, который кто-то заказал ему при очень странных обстоятельствах. Он начал думать, что пишет реквием для себя самого. И он не успел закончить этот реквием.

Вот слайд из Австрийской Национальной Библиотеки, где я был прошлым летом, фотографировал и просто хорошо проводил время. Это последняя в жизни Моцарта страница, которую он написал. Это "Lacrimosa", и она обрывается - он не закончил эту часть пьесы. Это была последняя часть пьесы, над которой он работал. Однако рядом был студент - Франц Ксавер Зюсмайер, который получил инструкции, и, вероятно, наброски того, как следовало окончить пьесу. Так Моцарт - простите, Зюсмайер смог окончить эту пьесу, и она выглядит вот так.

Вот ноты законченного произведения, и есть несколько деталей, которые я хотел бы подчеркнуть. Начинается оно с того, что я воспринимаю как образ похоронной процессии. Естественно, здесь минор (играет на фортепиано) и потом вступят голоса, но обратите внимание на бас. (играет на фортепиано). Он как будто упорно бредет вперед под две доли, но снизу под этим лежит трехдольный размер. А теперь посмотрите на текст. Возможно, вам не видно, но текст такой: "Плачевен тот день". Дальше слова - где они? - "Qua resurget ex favilla" - "Когда восстанет из праха". "Homo reus," - "Даже праведник на суд". А потом как будто открывается крышка гроба, после чего вступает партия сопрано. (играет на фортепиано). Ну и скачок - но это всего лишь подчеркивание музыкой текста.

А на следующей странице он передает ту же самую восходящую линию в распоряжение басов. Текст развивается: "Huic ergo parce, Deus" - "Так пощади нас, Боже". "Parce" - императив - "пощади нас". "Pie Jesu, Jesu Domine,", на этой строчке происходит переключение с мрачного минора (играет на фортепиано) на сладкозвучный мажор, а потом опять возвращение (играет на фортепиано) к минору, ведь похоронная процессия продолжается. Теперь наша линия стремится вниз, а не вверх. Так происходит какое-то время.

Ну а мы с вами послушаем всю часть целиком. Она длится где-то четыре минуты, поэтому потерпите вместе со мной. И у нас еще останется секунд тридцать. Слушаем отрывок "Lacrimosa" из части "Dies irae" мессы "Реквием" Вольфганга Амадея Моцарта, написанный в Вене в 1791 году. (играет музыка). Продолжаем. (играет музыка) Процессия. (играет музыка). Теперь басы. (играет музыка) Тихая молитва. (играет музыка) Переход в мажор. (играет музыка) Теперь модуляция - тональность меняется с мажорной обратно в минорную, по мере продолжения процессии. (играет музыка) Слышен приятный звук кларнета, а бас показывает приближающуюся процессию. (играет музыка) Вот так. А теперь завершение, каденция. (играет музыка)

Итак, мы слышали последнее произведение Волльфганга Амадея Моцарта и его ученика, Зюсмайера. А чтобы вы не остались в мрачном настроении, давайте под конец еще раз послушаем Луи Армстронга. Ага? (смеется). Танцуем в небесах.

(конец)

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: перевод редактируется

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/166830

Переводчики: slackwarwick