Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 5 - Melody: Notes, Scales, Nuts and Bolts [September 18, 2008]

Начнем. Перейдем от одного измерения музыки - длительности, времени; к другому: к высоте, мелодии. Первый вопрос. Подумайте о музыкальной фактуре, о высоких и низких дорожках. Где внутри фактуры находится мелодия? Наверху, в середине, внизу? Подумайте: есть музыкльное полотно, где расположена мелодия? Наверху, в середине, внизу? Майкл?

Наверху.

Да, обычно наверху. Следующий интересный вопрос. А почему обычно наверху? Есть акустическая причина. Почему мелодия находится в верхнем диапазоне?

[]

Простите?

Ее там легче услышать.

Легче услышать. Почему ее легче услышать в верхнем диапазоне? С точки зрения акустики? Еще раз, тут законы акустики. Почему наверху легче услышать мелодию? Для примера сыграю Вам Моцарта. [играет] Нравится? [играет] Наверху было лучше, правда? А почему?

Может быть, мы быстрее улавливаем высокую ноту, высокую частоту?

Именно. Внутри мелодии есть много ритмической составляющей. Мелодии нужно пробиться сквозь ритм, заявить о себе. Из-за особенности звуковых волн слух различает низкие волны медленно. Определение высокой частоты происходит за более короткое время - волна более короткая. Мы различаем высокую частоту очень быстро. Поэтому мелодия обычно в высоком диапазоне. Бас играет длинные низкие ноты, его звуки мы различаем дольше. А в мелодии ноты сменяются быстрее, потому что мы быстрее отличаем их друг от друга и получаем удовольствие. Это были просто размышления о высоком расположении мелодии в музыкальной фактуре.

Поговорим о мелодии и высоте. Западная музыкальная культура более, чем любая другая, полагается на музыкальную нотацию. Идея записи высоты звука появилась в 9 веке в бенедиктинских монастырях Швейцарии, Франции, Германии и северной Италии. Монахи фиксировали направление движения мелодии на пергаменте или сланцевом камне. Они начали разделять линию мелодии на отдельные точки, или высоты.

Затем около 1000 года предприимчивый парень Гвидо Аретинский предложил: чтобы лучше видеть, куда движется мелодия, давайте нанесем на основу что-то вроде сетки. Так появилась первая на Западе графическая запись, в которой разница частот или высот задавалась набором горизонтальных линеек. Сначала было 4 линейки, потом 5, потом 6, а к 15 веку снова вернулись к 5.

Тогда же, около 1000 г., линейкам и промежуткам между ними стали давать обозначения. Этой - A, этой - B, далее C, D, E, F, G. На этом остановились. Почему? Почему не продолжили обозначать линейки - G, H, I, J, K, L, M, N, O, P? Почему мы сегодня не поем ноты O или P? Есть идеи?

(нрзб)

Верно, потому что открыли закономерность октавы. Акустическая особенность октавы в том, что частота колебаний верхней струны ровно вдвое выше, чем у нижней, (показывает) и это воспринимается по существу как один и тот же звук. Если звук один, пусть и буква будет одна. В рукописях начала 11 века вы еще можете увидеть, что люди пели P, O, и так далее. Но уже вскоре начали внедрять единообразную "октавную систему".

Каждая мировая музыкальная культура, Китайская, Японская, Индонезийская, Африканская - любая - использует октавную систему. Об этом мне сказали этномузыкологи. Но внутри октавы звуковое пространство организовано по-своему в каждой культуре. В арабской музыке иногда октава делится на 14 частей. Послушаем традиционную Индийскую мелодию. До меня доходили слухи, что в нашем классе есть исполнитель на ситаре, тогда бы он вышел и сыграл эту мелодию. Но это оказалось не так, поэтому воспользуемся CD и послушаем знаменитого ситариста Рави Шанкара. Вы может быть про него слышали. Ему уже больше 80 лет, и он был на слуху много лет назад, когда я выпускался из школы. А последовательность нот называется "рага". Назовем ее гаммой, хотя рага не совсем гамма. Из всей октавы играется только шесть нот. (играет)

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: идёт перевод

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/166831

Переводчики: slackwarwick