vvb5p: переводы
David Sylvian - Died In The Wool: Manafon Variations / Аннотация к альбому Дэвида Сильвиана "Died In The Wool: Manafon Variations"
→First commissioned for the Biennial of Canaries 2008-2009, the work was inspired by a 2003 genetics research article focusing on the Canary Islands, which discovered that despite Spanish colonization and the slave trade, fully half to three-quarters of the population retains its aboriginal genetic lineage.
0 Впервые эта работа прозвучала на Каннарском Бьеннале 2008-2009, вдохновением для произведения послужило исследование 2003 года, посвященное генетическим изменением жителей Каннарских островов - оказалось, что несмотря на испанскую колонизацию и работорговлю, более половины населения сохраняют генетический набор аборигенов.
→Disc Two: “when we return you won’t recognise us” — For the first time, a stereo mix of David Sylvian’s audio installation “when we return you won’t recognise us,” is available on CD.
0 На втором диске альбома впервые представлен стерео микс аудиоинсталяции Дэвида Сильвиана “when we return you won’t recognise us”
→“I never work from a purely intellectual standpoint, it’s the intuitive and the emotional that are my guides therefore all the elements you hear in the work are in the service of the emotional truth of a piece.Not to sweeten the bitter pill as much as more traditional musical elements might, but by fleshing out the picture via other means."
0 Я никогда не создаю опираясь исключительно на интеллект, моя музыка ведома интуитицией и эмоциями, так что все составляющие моей работы, которые вы слышите, это заслуга эмоциональной правдивости. Это горькая пилюля, не подслащенная настолько, насколько позволяют традиционные музыкальные средства
→“I don’t think I’ve produced work of a more intensely emotional nature than that of the past eight years or so,” says Sylvian.
0 "Я не думаю, что за последние лет восемь работал более интенсивно и эмоционально чем над этим альбомом." говорит Сильвиан.
→Says Honoré, “The finished album seems to be remarkably consistent, especially when considering how it was produced.26 The main reason for this consistency is probably David’s choice of musicians and arrangers, who seem to blend very well together, and to expand on each other’s ideas in an organic way.There seems to be a kinship of sorts, despite the very different backgrounds of the people involved, both musically and geographically."
0 Как сказал Оноре "В результате альбом выглядит прекрасно согласованным, особенно когда знаешь как всё это создавалось. Основная причина этой согласованности возможно в том, как Дэвид подобрал музыкантов и аранжировщиков, которые очень слаженно работали и расширяли возможности друг друга, органично дополняя музыкальные идеи. Не смотря на то, что артисты были категорически разными в музыкальном плане и имели различное географическое происхождение, возникло некое родство.
→This mélange of studio and concert material emerges as a single, seamless piece.
0 Меланж студийного и концертного материала звучит как единая, бесшовная композиция.
→The title track, “Died in the Wool,” is a similar construction: It began as an experiment with clarinet multiphonics that Fujikura casually sent to Sylvian, who fleshed it out with Manafon outtakes while Bang and Honoré grounded it with samples from a Skúli Sverrisson concert at the Punkt Festival.
0 Заглавный трек “Died in the Wool” имеет схожую с предыдущими композициями структуру: Он начинается как эксперимент Фуджикура с мультифониками на кларнете, спорадически передаваемыми Сильвиану, который отражает их используя не вошедшие в Manafon фразы, в то время как Бэнг и Оноре создают фоновую основу используя запись концерта Скулли Сверриссона (Skúli Sverrisson) на фестивале Punkt.
→On “I Should Not Dare,” a bed of glitches and Christian Fennesz’s treated guitar blend with a live recording of Supersilent keyboardist Ståle Storløkken.
0 На “I Should Not Dare” из шумов и помех была создана подложка над которой звучит гитара Кристиана Фенеша (Christian Fennesz), смешанная с записью живой импровизации Стале Сторлоккена (Ståle Storløkken) клавишника группы Supersilent.
→The most conventionally beautiful pieces on the record, they are produced from a rich concatenation of sources.
0 Эти пьесы одни из самых красивых на диске и сделаны они были с использованием великого множества ингредиентов.
→Bang and Honoré have remixed Sylvian’s work in the past, and here they also contribute to two new songs: “I Should Not Dare” and “A Certain Slant of Light,” which are settings of poems by Emily Dickinson—the first time Sylvian has adapted poetry to song.
0 Бэнг и Оноре уже участвовали в создании ремиксов на Сильвиановские работы, здесь же они работали и над созданием двух новых песен: “I Should Not Dare” и “A Certain Slant of Light”, которые являются песенным переложением стихов Эмили Дикинсон - это первый опыт Дэвида Силвиана в переложении стихов.
→Producers and electronics artists Jan Bang and Erik Honoré are the other featured collaborators, and they contribute remixes of two tracks from Manafon, “Emily Dickinson” and the title track.
0 Над диском работали Ян Бэнг (Jan Bang) и Эрик Оноре (Erik Honoré) - продюсеры и электронные музыканты, они участвовали в создании ремиксов на два трека с альбома Manafon - “Emily Dickinson” и заглавного.
→Fujikura also contributes to “Anomaly at Taw Head,” a Manafon outtake presented here for the first time, and a striking new version of “Snow White in Appalachia,” where the strings follow the narrative with urgent pizzicato and forgiving swoons.
0 Фуджикура также внес свой вклад в пьесу “Anomaly at Taw Head”, композиция не вошедшая в альбом Manafon представлена здесь впервые, и в ударную новую версию композиции “Snow White in Appalachia” где струнные следуют повествованию своим быстрым пиццикато и обморочными провалами тишины.
→His mix makes John Tilbury’s quiet piano interjections more ethereal, while the silences he adds leave the vocals more exposed.
0 Его микс делает тихие фрагменты фортепьяно Джона Тилбьюри (John Tilbury) более эфирными, а добавленные моменты тишины открывают вокальные партии.
→He adds a string quartet that picks and pulls apart the terror in the lyrics.
0 Он добавил струнный квартет, который разбавляет террор присутствующий в музыке до основания.
→Fujikura also reworked material from Manafon, starting with “Random Acts of Senseless Violence.
0 Fujikura also reworked material from Manafon, starting with “Random Acts of Senseless Violence.”
→The ensemble doesn’t simply back the singer but haunts and possesses him, providing a searing contrast to the solemn but melodic vocal line; there’s tension between the contrasting elements, and yet they come together powerfully to evoke the tragedy in the lyrics.
0 Ансамбль не просто осуществляет поддержку певца, но преследует и пленяет его, создавая резкий контраст к торжественной и мелодичной вокальной партии. Чувствуется напряженность между контрастными элементами, но их наличие и привносит вкус трагедии в лирику.
→Take “The Last Days of December,” where the string quartet incorporates extended technniques to conjure a variety of sonorities from their instruments, while a bass flute adds disquieting multiphonics.
0 Если взять пьесу “The Last Days of December”, где струнный квартет воспроизводит расширенные музыкальные техники, буквально вызывая широкий спектр звуков из инструментов, в то время как бас флейта добавляет тревожных мультифоник.
→As Fujikura explains, “We live in totally opposite parts of the musical globe.So this was a collaboration in every sense, and not a collision."
0 Фужикура объясняет это взаимодействие так:
Мы существуем в совершенно разных музыкальных мирах. Так что это коллаборация во всех смыслах этого слова, а не противостояние.
Мы существуем в совершенно разных музыкальных мирах. Так что это коллаборация во всех смыслах этого слова, а не противостояние.
→He sought out Sylvian in London, where they started what sounds like an unlikely partnership: a conservatory-trained composer who had never worked in pop, with a singer looking for more than an accompanist.
0 Он нашел Сильвиана в Лондоне, оттуда и началась эта удивительная творческая коллаборация композитора консерваторской выучки, никогда не работавшего в поп-жанре и певца, ищущего болшего, чем просто аккомпаниатор.
→“The main reason I was hooked by his work was, of course, his voice.The most beautiful voice in the world,” says Fujikura.
0 Главная причина моей заинтересованности его работами - это, конечно, голос. Это самый красивый голос в мире!
Резюме
- Пол:
- мужчина
- Родной язык:
- русский
- С нами:
-
с 11 декабря 2008 г.
(6521 день)
Не является членом клуба. - Деятельность:
-
466 версий перевода
с общим рейтингом 1
17 комментариев
Карма: 2 (оценок: 2)