Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 1 - Introduction [September 4, 2008]

musi-112: Как слушать музыку
Лекция 1 - Введение [4 сентября, 2008]
Глава 1. Вводная часть к курсу [00:00:00]

Профессор Крейг Райт: Итак. Доброе утро, леди и джентльмены. Меня зовут Крейг Райт и я прочту вам курс «Слушание музыки» - наиболее простой на факультете Музыки. Его цель – научить вас слушать музыку. «Постойте», скажете вы. «Это абсурд. Я слушаю музыку всё время. У меня есть, вот, мой айпод, я постоянно скачиваю и обмениваюсь mp3 файлами. У меня в автомобиле…» (Как называется эта штуковина в автомобиле, куда вы вставляете свой iPOD - автомобильная стереосистема?). «У меня это всё есть. Я слушаю музыку у себя в общежитии с компьютера, в книжном магазине, везде. Спорим, я слушаю намного больше музыки, чем ты - старый козёл?» И вы правы. Вероятно, это так.

Но какую музыку вы слушаете? Наверное, поп-музыку и это хорошо; это нормально, поп-музыка тоже довольно не плоха. Но получаете ли вы максимум из этого конкретного опыта? Получаете ли вы по максимуму от вашего опыта прослушивания? Берусь утверждать, скорее всего нет, вы не используете своё время наиболее выгодно для себя. Откуда я это знаю? Что заставляет меня думать, что вы не получаете от музыки всё, что могли бы получить?

Ну, в какой-то степени это мой собственный опыт, но ещё эксперимент, который я совершил буквально на прошлой неделе. У меня четверо детей. Младшему недавно исполнилось 17 и на прошлой неделе я спросил его - он постоянно слушает iPOD - «Крис, что ты сейчас слушаешь?» «Уйди. Ты мне мешаешь.» Понятно. «Ты снова портишь мне жизнь.» Вот как [смех] «Да ладно тебе. Дай мне тоже послушать. Что ты там такое слушаешь?». Я послушал и сказал, «Хорошо. Послушай здесь ещё раз и скажи мне, что ты слышишь?» И что оказалось? Он прислушивался к тексту и к ритму. Я спросил его: "А в какой тональности это произведение? Какой размер? Что происходит с басом? Можешь проследить линию баса? А определить аккорды, звучащие в этой композиции?" Ничего. Ноль. И это от довольно смышлёного ребенка, у которого за плечами двенадцать лет серьезных уроков виолончели, и мне кажется, можно сделать вывод: хотя я не очень разбираюсь в вашей музыке, я могу многому научить вас об этой музыке, взяв за образец классическую музыку.

Я собираюсь вам многое рассказать о классической музыке: о Моцарте, Бахе, Бетховене. Она будет ключевой точкой в нашем курсе. Как много из вас уже слушают классическую музыку? Поднимите руки. Хорошо. Многие - и это замечательно. Мне интересно узнать, джентльмен, сидящий здесь, как вы это делаете? Вы слушаете со своего компьютера? Вы скачиваете и храните mp3 файлы? Как – расскажите мне? Как вы это делаете?

Студент: Я просто захожу на Youtube.

Профессор Крэг Райт: Вы заходите на Youtube. Отлично. Очень интересно. Вообще-то я должен был догадаться, но не догадался. Вы заходите на Youtube и слушаете оттуда. Кто-нибудь ещё пользуется другими способами? Да?

Студент: По радио.

Профессор Крэг Райт: По радио. Так. Это интересно. Мы к этому ещё вернемся. Ещё какие-нибудь варианты? Да?

Студент: Компакт-диски и другие старые записи моих родителей.

Профессор Крэг Райт: Так. Компакт-диски или старые записи ваших родителей. Отлично. Это немного устаревшие технологии, но некоторые из них могут быть очень, очень хороши.
Часть 2. Зачем слушать классическую музыку?

Вот вам вопрос. Почему нас притягивает классическая музыка? Действительно, почему - кто мне ответит, те ребята, что тянут руки? Что - опять вы. Я - вы моя жертва этим утром. Чем вам нравится классическая музыка и чем она вас притягивает?

Студент: Она меня расслабляет.

Профессор Крейг Райт: Чудно. Очень интересно. Национальное Общественное Радио в своем опросе около года назад интересовалось именно этим и получило следующие основные ответы. Почему люди слушают классическую музыку? Первое - она помогает расслабиться и снять стресс. Второе - она притягивает мысли, позволяя сконцентрироваться. Третье - классическая музыка формирует представление о лучшем мире, показывает прибежище красоты, благородства, возможно даже любви, а порой, лично мне, дарит ощущение чего-то большего, не земного - Бога или чего-то всеобъемлющего, помогает задуматься о вечных ценностях. Как мне кажется, это именно то, что рождают изящные искусства: великая литература, поэзия, живопись, музыка. Открывают каким может быть человек, демонстрируют глубину его души. Показывают нам что-то большее, дух больший, чем собственный, заставляют задуматься. Они часто подвигают меня думать о своем предназначении. Каково мое предназначение? [смеется] Не отвечайте.

Какова моя роль в этом курсе? Чего я стремлюсь достичь? Наверное двух вещей. Первое - изменить вас. Я хочу обогатить вас, расширить кругозор, шаг за шагом заложить основы понимания и раскрыть бесконечную глубину классической музыки так, чтобы это было полезным не только здесь в Йеле, но и в дальнейшей жизни. Я надеюсь, что вне зависимости от того как сложится ваша жизнь десять, двадцать, тридцать лет спустя знания этого курса окажут значительное влияние на нее. Второе - если я преуспею в преподавании, я достигну второй своей цели. Я смогу передать вам любовь к классической музыке. Вы после учебы в Йеле, ваше присутствие на концертах, приобретение той или иной модной записи, скачивание mp3 файл через iTunes или что-то подобное, посещение местных оркестров, опер или других музыкальных действ, давая уроки музыки своим детям, вы станете следующим проводником классической музыки. Вы - интеллигенция следующего поколения, которая сохранит это сокровище западной культуры, а это действительно сокровище.

Чудно. Как мы это проделаем? Как мы собираемся решить обе задачи этого курса? Каков план курса? У всех есть программа обучения? Все получили план обучения?

Первые три, четыре недели или около того мы рассмотрим следующие элементы музыкальных произведений: ритм, мелодия, гармония. Затем будет тест.

Затем мы познакомимся возможно с самой важной частью музыки - музыкальной формой. Кстати вот вам вопрос. Вот о чем я думал готовясь к сегодняшней лекции . Какова наиболее распространенная музыкальная форма у поп музыки? Когда вы слушаете поп музыку, вы задумываетесь над ее формой? Кто-нибудь может назвать форму поп музыки, хотя бы одну? Может быть куплет и припев? Подумайте над этим. Это открывает широкие просторы для обсуждений и мы еще к этому вернемся. К обсуждению куплета и припева вернемся, когда будет разговор о музыкальных формах.

В конце курса мы обратимся к вопросу о музыкальном стиле. Чем же поп-музыка отличается от классической? Вроде все интуитивно понятно, но сможем ли мы это сформулировать? Лишь на днях меня осенило различие в музыкальных стилях. Это случилось в прошлую пятницу. Я прогуливался по Университетскому Городку – может быть, вы тоже это видели, угол Ильма и Колледжа. Там был большой платформенный грузовик, зазывалы с которого цеплялись ко всем, пытаясь продать аудио технику, и еще там был размещен большой баннер. На нем говорилось: «Прокачай комнату». Чудно?. Для того, чтобы побудить вас «прокачать комнату», у них играла музыка. И вот та самая музыка. [играет музыка] Чудно. Сейчас я чувствую себя очень "прокачанным" [смех], и мой сотовый телефон звонит. Чудно. Это так. Мой сотовый звонит, поскольку каждый в наше время имеет возможность выбирать собственные мелодии звонка – верно? Своей я выбрал не эту, а Моцарта, которого, я и слышу когда мне звонят.

И это даст нам разницу в ощущении стилей между поп-музыкой и классической музыкой. Чем же отличается то, что мы собираемся слушать? Вы можете привести мне три, четыре соображения чем, то что мы уже прослушали отличается от того, что собираемся слушать? [играет музыка] Моцарт. [играет музыка]

Чудно, остановим музыку, и продолжим обсуждение. Кто может сказать мне, в чем разница между этими фрагментами? Что это за поп-музыка? Это Rave 'Til Dawn. У меня есть этот альбом, Rave 'Til Dawn, чтобы вы знали. Прошу, джентльмен позади.

Студент: В классической музыке деталям уделяется гораздо больше внимания.

Профессор Крейг Райт: Да, скорее всего, это наблюдение в целом верно, но не уверен, что в нашем случае это так. Я бы не сказал, что в первом фрагменте уделено много внимания деталям. Он очень однотипен, я бы сказал, что прозвучавший сэмпл повторяется многократно. Что-то еще? Да?

Студент: Мелодия?

Профессор Крейг Райт: О, мелодия. И в какой из них она есть?

Студент: Фрагмент классической музыки.

Профессор Крейг Райт: Да. [Демонстрирует] В первом я совсем не слышу мелодии. Чем он наполнен? Ритм и метр. Да? Итак, повторы, ритм, метр, сильные пульсации в нем. Что делает это музыкой? Что за инструменты звучат?

Студент: Скрипки.

В произведении Моцарта были скрипки, поэтому акустические произведения противопоставляются синтетическим звукам поп музыки. Что мы будем делать – это отличать поп музыку от классической, а так же уметь делать различия между стилями классической музыки. Вот вы едете по шоссе, кто слушает FM? В включаете радио, радио в машине, ловите радиостанцию классической музыки, какую волну вам надо будет поймать? Примерные цифры?

Студент: В Нью-Хэйвене?

Да, или же где угодно, в вашем родном городе...

Студент: Хорошо, 98,7.

Профессор Крейг Райт: Чудно, 98. Довольно высокая частота. Это в каком городе? Вы знаете?

Студент: Чикаго.

Профессор Крейг Райт: О, это Чикаго! А в Чикаго люди возвышенные, я уверен. [смех] Обычно, когда вы ищете радиостанцию, то всегда спускаетесь на низкие радиочастоты. Например, здесь в штате Коннектикут это 89.5, 90.1, 90.5. Моя любимая - 91.5 (WMRN). Вообще говоря, когда вы ищете классическую музыку, вы спускаетесь вниз FM-диапазона и ловите частоту рядом с Национальным Общественным Радио. Верно?

Вот как мы это делаем. Но, допустим, у вас в машине по радио заиграла музыка. Это барокко или романтизм? Средневековье или модерн? Бах или Бетховен? К подобным вопросам мы придём с вами, когда будем разбирать музыкальные стили, ближе к концу курса.
Глава 3. Требования курса и педагогика. [00:12:15]

Хорошо. Материалы. Учебник. Вот этот учебник, мой собственный, "Слушание музыки", перед вами его пятое издание. Я очень им горжусь. Он используется в США и в остальном мире и, спасибо небесам, скоро выйдет в китайском издании. Из чего получился этот учебник? Всего лишь из моих заметок для лекций этого курса, который я преподаю здесь долгое время. У меня были эти заметки, все аудио упражнения, и я просто собрал всё в одном учебнике. Все эти материалы были разработаны для студентов Yale. В конце книги вы непременно увидите диск - кажется, свой диск я вынул. Вам может быть интересно узнать, как много материалов было записано студентами нашего университета. Мы им за это заплатили. Мы также платили людям на улице и в музыкальной школе, но всё делалось в этом городе. Итак, что нам требуется? Мы берём учебник, а затем вместе с ним мы рекомендуем пользоваться набором из шести дисков.

Эти материалы будут необходимы для выполнения аудио заданий, прослушивание файлов – основа этого курса. Парочка копий хранится в резерве музыкальной библиотеки, и вы можете пойти в библиотеку Стерлинг Мемориал и прослушивать файлы там, если хотите, тем способом или иным, вам необходимо будет иметь доступ к файлам. Если вы решите купить комплект, это даст много плюсов, вы пополните библиотеку прекрасным собранием классической музыки и не расстанетесь с нею всю жизнь. Спустя годы я получаю письма на мейл от студентов. В наши дни они обычно они начинаются так: «Хей, профессор или «Йоо профессор» или как-то так. «Я потерял 4-ый из набора в 6 дисков, Вы можете прислать мне недостающий?» Да, могу. Посылаю им недостающие диски, это не сложно сделать. Поэтому, если вы купите этот набор дисков, вы получите не только отличное начало для создания коллекции классической музыки, ну и вся ваша жизнь будет проходить под её дудку. (Смех)

Итак. Требования. Они представлены в программе лекций. Вам предстоит пара тестов. Заполним небольшую нотную тетрадь. Вместе сходим на концерт. Думаю, в этом году сходим послушаем Сэйбрукский молодежный оркестр. И я буду вести лист посещения в течении года. Пять процентов итогового балла будут зависеть от посещаемости лекций. Определенно буду учитывать посещаемость. Да, я знаю - это по-ребячески. Сожалею, но я отношусь к этому очень серьезно. Это действительно так. Это важная часть моей жизни, и мне бы хотелось, чтобы вы отнеслись к этому так же серьезно. Я хочу, чтобы вы приходили на занятия, приходили на лекции, которые у нас будут дважды в неделю, жду вас на них. Семинары так же обязательны к посещению. Там вы встретитесь с тремя замечательными ассистентами. Я познакомлю вас с ними в следующий раз. Итак, посещаете обе лекции, один семинар, и регулярно выполняете задания. Теперь о семинарах. Они регулярны, и доступны с четверга по понедельник. Эта неделя исключение. Очередной семинар будет доступен со следующего четверга. Вы можете зарегистрироваться онлайн, но по-прежнему, вы пока еще вольны выбирать расписание, так что мы не будем начинать семинары сегодня. Вы еще в праве выбирать - посещать или отказаться от этого курса. Своевременно выполняйте задания по прослушиванию.

Музыка – это явление воспринимаемое на слух. Вы не можете втиснуть информацию о музыке, её звук, в вашей голове за ночь до теста так, как вы могли бы это сделать на курсе английского языка или истории. То, как мы слышим музыку, то, как наш мозг её обрабатывает, очень и очень сильно отличается от других видов информации, как, к примеру, в истории или экономике.

Чтобы придать этому значение, я позову сюда моего помощника, инженера, который выведет нам на экран слайд и мой вопрос для вас следующий: где в головном мозге, главным образом, обрабатывается музыка? Где у нас происходит обработка – кто-нибудь знает ответ? Может кто-то берёт курсы психологии или нейробиологии? Да, молодая девушка вон там. У вас есть догадка?

Студент: я думаю, это левое полушарие —

Профессор Крейг Райт: Левое полушарие мозга. Это, скорее, звучит как старая теория происхождения Вселенной. И это вполне вероятно. В каком-то смысле это так. А что-нибудь более конкретное? Хорошо. Вот наш мозг. Мы нашли эту картинку в Интернете. Всем ясно? Она вся на французском и не защищена авторским правом, а мы должны быть с этим осторожны, так как здесь работают камеры. Итак, у нас там есть tronc cérébral. Это просто означает ствол головного мозга, а вот мозжечок, а затем идут височная, лобная, теменная и затылочная доли. И где же обрабатывается музыка и речь? Кто-нибудь скажет? Вот – кто-то держит руку.

Студент: Височная доля отвечает за восприятие звука.

Профессор Крейг Райт: Верно, височная доля обрабатывает звук. И нет никакой разницы слышим ли мы слова или музыку. Этот тип обработки протекает в первичной слуховой коре, правой и левой височных долях. Однако в целом процесс сложнее. Скажем, мне нужно что-то вспомнить, чтобы сыграть. Тогда у меня сработает лобная доля, потому что за краткосрочную память отвечает именно она. Теперь скажем я сыграю фрагмент [играет музыка] Сейчас я не вспоминал его. На самом деле, минуту назад я не представлял что это будет, но именно это вспомнилось. Задумывался ли я - начнется с C, поднимется до E, и перейдет в G? Нет. Скорее это ближе к спортсменам. Это мышечная память. За свою жизнь вы делали это миллионы раз и вы можете не задумываясь сделать классный накат(топ-спин) слева. Это мышечная память и преимущественно за нее отвечает теменная доля. Если я ищу взглядом как переместиться отсюда сюда, мне приходиться использовать зрительную кору. Итак исполнение музыки, если учесть необходимость чтения, отыгрыша очень сложно, но большинство... Выключите пожалуйста, он потребуется позже. Большинство процессов связанных с восприятием речи или музыки протекает, как я уже упоминал, в левой и правой слуховой коре. Следовательно, как мы это можем использовать? Следовательно, педагогические техники, которые используем в курсе "Как слушать музыку" будут практически идентичны техникам обучения языкам. Сходство столь высоко потому, что оба процесса являются простой обработкой звуков. Вот что, мне запомнилось — однажды я слушал Национальное Общественное Радио... Вы бы не могли развернуть на весь экран, чтобы я мог это видеть. Слушал обсуждение психологов о корреляциях между звуками и музыкой, и один из них повторял - музыка бывает странной, бывает странной, бывает странной [переходит в напев], и мне показалось, что диалог бессмыслен, а идея заключается в том, что и музыка, и язык просто сочетание звуков.

И граница между ними крайне тонка, вот почему мы будем использовать одинаковые педагогические методики. Если вы когда либо читали описание курса французского 115 или китайского языков, введение в китайский, то там говориться - кажется я это записал, про процесс постепенной ассимиляции. Да. Требуется каждодневное участие в практических занятиях. Именно каждодневное участие является ключом в этих курсах. Обучение происходит через постепенную ассимиляцию. Так вот обучение в нашем курсе эквивалентно языковым курсам. Каждый день следует уделять немного внимания этому курсу. Рекомендую регулярно выполнять аудиальные упражнения и посещать занятия. Это курс начального уровня. Я предполагаю, что вы ничего не знаете, потому начиная с основ мы будем продвигаться к вершинам. Вот так. Ну что, я уже достаточно рассказал. Позвольте спросить, есть ли вопросы по курсу в целом и есть ли вопросы ко мне? Да, молодой человек с задних рядов.

Студент: В каком виде будут проходить тесты?

Профессор Крейг Райт: Вид тестов будет предельно четко изложен для вас. Будет небольшая письменная часть. Значительная часть будет посвящена аудированию. Вам будет дан список произведений, с которыми вы уже должны будете быть немного ознакомлены, именно они будут исполняться, но что более важно, я дам вам подготовительный лист. Каждый тест будет предварен листом подготовки, который будет описывать как подготовиться к тесту. Хороший вопрос. Благодарю. Еще что-то? Итак. Если больше нет вопросов давайте продолжим.
Часть 4. Диагностический опрос [00:21:15]

Проведем диагностический опрос, да, вам будет предложен тест на первой лекции. Он находится на обратной стороне раздаточного материала. Это не настоящий тест потому, что его не нужно будет сдавать. Вы можете его выбросить после лекции. В нем преследуются две вещи: первое - постараться продемонстрировать некоторые методики использующиеся в этом курсе, второе - показать общий уровень курса. Вопросы которые я задал в тесте - вопросы которыми оперирует тест - типичны для уровня подготовки, который вы должны демонстрировать к концу курса, не сейчас, но к концу курса. Некоторые из них довольно сложны. Так что если вы в состоянии правильно ответить на большинство из них, то не берите этот курс. Вы зря потратите свое время и деньги, так что не берите курс, если при проверке теста наберете шестнадцать, семнадцать, восемнадцать корректных ответов. Итак. Давайте начнем с небольшого отрывка классического произведения о нем первые два вопроса. Кто композитор произведения, которое прозвучит и как оно озаглавлено или как называется? [играет музыка]. Итак - я буду задавать вопросы в порядке следования произведений, а пока давайте поговорим об этом. Композитор - кто-нибудь знает композитора этого фрагмента? Поднимаем руки. Отлично. Некоторые знают. Некоторые нет. Молодой человек в темной рубашке, вот там.

Студент: Бетховен?

Профессор Крейг Райт: Отлично. Это Бетховен, Людвиг ван Бетховен, а знаете ли вы название произведения?

Студент: Пятая симфония?

Профессор Крейг Райт: Замечательно. Симфония номер 5. Если вы сидите и думаете - боже, этот парень знает так много. Мой уровень ужасен для этого курса. Нет. Не пугайтесь этого. Как я уже говорил, мы начнем с самых основ и двинемся дальше всеми вместе. Итак, это была 5 симфония Бетховена, ее самое начало, наиболее известный фрагмент этого произведения. Давайте прослушаем следующий фрагмент. Кто композитор этого и из какого произведения позаимствован фрагмент? [играет музыка] Итак думаю достаточно. Так кто же композитор? Кто-нибудь знает ответ? Рук стало меньше. Вот эта девушка в зеленом, вы поднимали руку?

Студент: Бетховен.

Профессор Крейг Райт: Опять Бетховен. Что - что за - в каком произведении Бетховен использовал этот фрагмент? Кто-то знает? Вы, молодой человек?

Студент: Девятая симфония.

Профессор Крэг Райт: Замечательно. В Девятой симфонии и вы опять зароптали: "Вот теперь действительно стоит беспокоиться". Не стоит. Итак. Девятая симфония. Теперь я верю, что музыка действует как волшебство, волшебное зелье на нас. Музыка побуждает нас к действию, дарит совершенно особые чувства, и я думаю оба эти фрагмента одного композитора задают, настраивают нас на совершенно разное, формируют различное настроение, психологическое состояние, так по разному окутывают. Одно из них действует так: [Играет музыка] Верно? А другое. [Играет музыка].

Я бы хотел поставить небольшой эксперимент, никогда этого раньше не практиковал, но хотел бы попробовать вот что: прошу, подумайте какое настроение навевают следующие отрывки, на доске написаны прилагательные, сгруппированные справа и слева, поднимайте правую руку выбирая правую группу и левую соответственно выбирая левую группу. Итак, к правой группе отнесем: позитивность, счастье, безопасность. К левой: негативность, беспокойство, неустроенность. Я выбрал фрагменты, возможно, несколько противоречивые. Давайте посмотрим, что получиться. Итак первый фрагмент. [играет музыка] Что вы почувствовали? Второй фрагмент. [играет музыка] Отлично. Но есть одно но - сейчас я их исполню еще раз. [играет музыка] Какую бы руку вы бы подняли для этого произведения? Итак, вот первый фрагмент. [играет музыка] Правую или левую руку. Отлично. Итак, обращаясь к тем, кто поднял свои руки, потому что были и те кто не поднял, но это нормально, поднявшие практически единогласно соглашаются с тем, что Пятая симфония Бетховена звучит зловеще, в некоторой степени обреченно, а Девятая симфония Бетховена наоборот, вызывает противоположные ощущения. Именно, кто-нибудь знает название Девятой симфонии Бетховена? Она была (!!!!)сопровождением(!!!!) к стихотворению Фридриха Шиллера, называвшегося -

Студент: Ода "К радости"?

Профессор Крейг Райт: Ода "К радости". Итак каким же образом Бетховен передает радость оды "К радости"? Какие приемы используются? Вот чем мы будем заниматься в течение курса. Мы будем погружаться в музыку. Кто-нибудь может сказать почему мы реагируем позитивно на Девятую симфонию и почему куда более тревожные на Пятую симфонию? Я хочу услышать всего одно понятие.

Студент: Мажор и минор?

Профессор Крейг Райт: Да. Мажор и минор. Теперь вернёмся к вам - вы, сидящий спереди. Вы слушали пластинки и CD своих родителей, я рад, что вы это знаете, и возможно, для вас это очевидно. Итак: [играет музыка] у нас есть идея о мажорных и минорных аккордах, поэтому, позвольте мне спросить вас. Кажется, это вопрос из теста под номером пять. Что это? Мажорный аккорд или наоборот - минорный? [играет музыка]. Первый фрагмент является минорным аккордом. Второй - мажорным аккордом. Мы можем называть их трезвучиями, и мы будем говорить о том, что перед нами, по одной причине: мажор противоположен минору.

Давайте, я возьму из неё один такт. [играет музыка] Мотив немного прыгает, не так ли? Много ли он перемещается? В то же время — если я беру такт из Девятой Симфонии [играет музыка] действительно, Бетховен ведёт его только вверх и вниз по гамме, и довольно связанно. Мы имеем различие между соединенными звуками [играет музыка] и отрывистыми [играет музыка], и они, возможно, добавляют неустойчивый характер в Пятую Симфонию Бетховена.

Вот еще, и я догадываюсь, что это - вопрос из теста, который я вас задам, и он об основном тоне музыки. Музыка тяготеет к основному тону и в Пятой Симфонии Бетховена [музыкальная игра], мы все еще не достигли основного тона. Мы идём дальше и мы все еще не услышали основного тона. Кто-либо может спеть его? [напевает] [музыкальная игра], Но он не дал нам его, и возможно именно поэтому музыка кажется настолько отрывистой и неустойчивой, кроме того, мелодия имеет прыгающий характер, тогда как в Девятой Симфонией, [музыкальная игра] вторая фраза - в ней есть основной тон и все мы чувствуем ощущение безопасности и уверенности.

Есть и другая причина, почему, как мне кажется, они звучат по-разному, и она в следующем. Какое направление преобладает в Пятой Симфонии Бетховена? [играет музыка]

Студент: Вниз.

Профессор Крейг Райт: Вниз. Движение в основном нисходящее. То есть направление, в котором движется музыка, может воздействовать на наши чувства, настроение, поэтому, я думаю, перейдём к следующему вопросу — я сыграю вам другое произведение. Я сыграю его для вас немного на фортепиано и я спрошу у вас композитора этого произведения — он немного менее известен, но а может и нет — как называется произведение и когда оно было написано. [играет музыка] Кто-либо знает эту музыку и имя композитора? Да?

Студенты: молчат.

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Это Дебюсси, французский композитор, который сочинял в конце девятнадцатого века в стиле импрессионизма, а произведение называется Лунный свет — Clair de Lune - и снова повторюсь, вы можете не посещать этот курс — но через четыре месяца, вы освоите весь этот материал. Сейчас же, как предполагается, вы ничего этого не знаете.Что интересует лично меня - это ваш эмоциональный отклик на это.Что вы чувствуете в этой музыке? Какое настроение она у вас вызывает? [играет музыка] Теперь, что вы слышите? Кто-нибудь хочет сказать мне об этом?

Студент: — безмятежность.

Профессор Крейг Райт: Я прошу прощения. Я не расслышал. Повторите пожалуйста по-громче?

Студент: Безмятежность?

Профессор Крэйг Райт: Да, безмятежность. Почему чувствуется безмятежность? Я бы хотел сейчас проиграть CD с Rave 'Til Dawn . [имитирует музыку] В ней нет никакого удара. Она имеет очень вялый пульс. Удару придаётся слишком мало значения. Вы с трудом попытаетесь определить её размер - это одна из причин, и, конечно, то к чему важному я веду, о том что происходит в этой музыке? Это и заставляет нас чувствовать себя безмятежными, расслабленными, потому что все спускается [играет музыка] и только когда мы добираемся сюда [играет музыка] в этом месте наши чувства взлетают вверх. Поэтому направление движения в музыке важно ещё и тем, как мы на него реагируем. Итак, что мы имеем? Мажор или минор? Отрывистый или связанный? Что еще?Сильно ощущаемая тональность, основной тон тональности, который называется тоникой, а также идея движения музыки. Обо всём этом мы будем думать, когда будем слушать музыку в этом курсе . Хорошо. Я думаю, что сделаю следующее.
Глава 5. Тональность [0:34:09]

Вот вам вопрос. Он на совершенно другую тему. Какие есть два измерения в музыке? Можете подумать об измерениях картины или архитектуры, но каковы два измерения музыки? Вы задумывались об этом? Кто-либо может назвать мне одно? Хорошо, первое- это высота звука. А что же второе? Время. Хорошо, высота звука и время и высота звука и её продолжительность, превосходная, вот те два измерения музыки и мы бы могли даже назвать их осями музыки, потому что мы можем представить высоту звука как вертикальную ось. Мы говорим о высоком или низком звуке, хотя в следующий раз мы дадим точное определение, и затем у нас есть идея длительности или время, которое мы обычно записываем в символах слева на право. Поэтому то, что я хотел бы теперь сделать, - это обратить ваше вниманием на произведение, в котором подчёркивается— выходит на передний план — только первая ось, высотность звука.

Вот вопрос для вас. Сколько из Вас слышало "Так Говорил Заратустра" Рихарда Штрауса? Ясно. А сколько — и будьте здесь храбрыми — сколько не услышало "Так Говорил Заратустра" Рихарда Штрауса? Поднимите ваши руки, смелее. Хорошо, подавляющее большинство людей говорят, что они не слышали. И вы не правы. Вы все это слышали много раз. Это произведение используют непрерывно в качестве музыки в кино, телевидении, радио-рекламы. Оно есть всюду, и как только я начну играть его или, по крайней мере, однажды с ней познакомившись, вы потом скажете, "О, да, я слышал это." Итак, это произведение Штрауса, где он пытается возродить или отразить содержание философского романа Фридриха Ницше "Так Говорил Заратустра" о высвобождении способностей человека, которые рождаются от исконной земли. И Штраус в попытке сделать это будет использовать оркестр, чтобы изобразить, в данном случае, подъём сил человека, что, вероятно, метафорически представлено солнцем, то есть здесь Штраус описывает восход солнца.

И первый вопрос, я думаю, который вы получите на тесте, будет следующий: какой клавишный инструмент играет в музыке? Это клавишный инструмент. Поэтому давайте послушаем небольшую её часть прямо сейчас. [играет музыка]

Что это? Это труба органа, который мы имеем в зале Woolsey Hall, тридцать два фута высотой и этот гигантский звук [напевает] там, который он пытается издать. Представили? Затем вступает медный духовой инструмент и как он называется? [играет музыка] А затем ударный инструмент. [играет музыка]

Итак, медный инструмент называется — труба. Именно так. Она вступает отсюда. Давайте поговорим о том, что у нас изображено на доске. Мы видим, что у нас есть басовые голоса, [напевает], Что я сейчас пел? [напевает] Почти та же самая тема. Верно? Ну, мы ещё будем говорить об этом. Это называют октавой. [играет музыка] Она связана соотношением частот, о которых мы поговорим немного в следующий раз. Таким образом, тема проходит первоначально только через октавы. [напевает] Затем следующая тема на трубе [напевает] фактически строится на квинте. [напевает] А это - кварта [напевает], но, оказывается, она составляет октаву [напевает] напротив этого. Тогда в первый раз [напевает] появляется большая терция, а затем быстро уменьшается на пол тона, что придало аккорду совсем другую окраску. Такой яркий, солнечный мажор и затем мрачный минор. [напевает] Затем вступил ударный инструмент. Кто-нибудь знает, что это за инструмент? Скажите, что это? Скажите громко, вы, там.

Студент: Литавры?

Профессор Крейг Райт: Литавры играли два разных интервала - октаву и затем квинту. Пятая ступень звукоряда, идущая после тоники, является следующим важным понятием, которое называется доминантой. Понятно? Вот что за этим скрывалось. Итак вступают литавры, и начинается полное сумасшествие [напевает], затем они возвращаются в тонику, с которой вступает труба и повторяет это вновь. Давайте послушаем ещё раз фрагмент. [играет музыка]

А теперь - что происходит с трубой в этом месте? Она собирается подпрыгнуть. Давайте это услышим. [играет музыка]

То, что происходит и интересует меня в звучании, состоит в том, что мы доходим до сюда и замечаем, как эти звуки пропорционально близко расположены друг к другу. Мы доходим до этой ноты [напевает]. Вы, спойте следующую ноту. Хорошо. Вы в неё попали. Спойте её громче. [напевает] Coraggio! (Смелее). Итак, мы добрались до этой ноты. Мой вопрос на тесте: как она называется. [напевает] Это главный тон, который стремится к этой ноте. Давайте снова это услышим почти в самом конце под волнующие звуки оркестра, [играет музыка] и здесь в конце вы можете услышать орган немного чётче. Вот как, используя некоторые основные интервалы, рождается этот первобытный тип музыки и он довольно впечатляющий. Это так эффектно, потому что с 1890-х годов у нас есть гигант западного классического оркестра, этот большой, красивый, мощный инструмент.
Глава 6. Ритм [00:42:06]

Мы поговорили немного о нотах. Теперь поговорим о другой составляющей музыки - это ритм или длительность. Как мы уже сказали, доли имеют в музыке большое значение. Мы их разделяем на группы. Доли можно сравнить с ударами сердца. Они как основной пульс [напевает], но обычно мы их делим на части: группу из 2-х долей называют двудольным размером, группу из 3-х долей называют трёхдольным размером. Как мы на это указываем? Мы используем дирижёрский жест. Мы ещё к этому вернёмся. Каждый из вас попробует дирижировать. Итак, двудольный размер - это раз - два, раз - два, [напевает], одна сильная доля, одна слабая, сильная - слабая, аналогично в трёхдольном - сильная, слабая, слабая, сильная, слабая, слабая - с двумя слабыми долями после одной сильной.

Вот следующий вопрос из теста. Кто написал мюзикл Чикаго? Кто-нибудь знает ответ? Пусть поднимут руки те, кто не знают ответа. Это поразительно для меня. Этот парень бомбардировщик-невидимка в музыке. Как вы не можете знать имя того, кто дал нам так много замечательной музыки к Кабаре, Чикаго, песни, которые вы всё ещё поёте и они у вас на слуху. Джон Кандер живёт в Нью-Йорке, он пишет много подобной музыки. Сейчас мы прослушаем фрагмент Чикаго и вопрос такой: какой у неё размер? [играет музыка] Хорошо. Хочу обратить ваше внимание. Мы будем играть здесь довольно много поп-музыки, но в основном лишь её небольшие части. Почему так? Именно по причине соблюдения авторских прав.

Мы только что услышали пассаж. Какой был размер у этой части? Джентльмен вот здесь, вы, кажется, двигались в такт музыки, и это очень хорошо. Как вам показалось? Это размер двудольный или трёхдольный?

Студент: Двудольный.

Профессор Крэйг Райт: Хорошо, двудольный. Вернёмся к вам, вы это почувствовали, но можете ли вы объяснить мне, что вы слышали? Что вы услышали, что позволило вашему мозгу немедленно принять это решение, правильное решение? Есть идеи? У кого-нибудь.

Студент: Паузы.

Профессор Крэйг Райт: Верно, паузы.

Студент: Акцент на первой доле.

Профессор Крэйг Райт: Что? Акцент на первой доли, но в какой части музыки вы это слышите?

Студент: [невнятно].

Профессор Крэйг Райт: Да, да, именно так. [напевает] В данном случае мы сосредотачиваемся на басу, так как часто он даёт нам куда больше информации, чем мелодия. [напевает] Вот это был пример двудольного размера. Посмотрим. Есть ли у нас здесь другой отрывок? Давайте послушаем вот это. [играет музыка] Что скажете на счёт этого?

Студен: Трёхдольный размер.

Профессор Крэйг Райт: Точно. Вы знаете её размер. Мы изображали 2 доли, а теперь три. Сильная, слабая, слабая. Всем понятно?

Давайте послушаем ещё немного и заметим, что ритм замедляется. Как мы называем пассаж, в котором замедляется темп? Для этого есть просто термин: ritenuto. Так музыка замедлилась. И за этим следует реакция - Джон Кандер ускоряет темп, то есть применяет accelerando - послушайте. [играет музыка]. Спасибо. С этого момента музыка ускорилась.

Вы раньше замечали подобное в музыке? Держите на это ухо востро, особенно в поп-музыке. У них есть хорошая идея, но им нужно было заполнить трек на эти 3 минуты 30 секунд. И в какое-то время незаметно для вас они изменят основной тон на другой. Как называется такое изменение тональности? Оно называется модуляцией и есть своего рода перенос нас в другое пространство. Она очень тонка для восприятия. Наоборот, то что мы изучаем сегодня очень очевидно, идея двудольного и трёхдольного размера. Обычно мы не даже не слышим модуляций.

Давайте послушаем, ответим ещё на 2 вопроса и я отпускаю вас. Джон Кандер пишет в одной тональности и затем неожиданно поднимает тон всей музыки и создаёт ощущение возбуждения. [играет музыка]

И последний вопрос. Как называется последний аккорд? Все помнят вторую по важности ноту? Это доминанта. Сейчас звучит доминантовое трезвучие [играет музыка], которое разрешается тоникой.[напевает] [играет музыка]

Итак. Вот какими вещами мы здесь будем заниматься. Если вы решите взять этот курс, получите необходимые материалы к следующему вторнику, сделайте упражнения на аудирование один и с девятого по одиннадцатый. До скорой встречи.

[end of transcript]

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: перевод редактируется

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/165120

Переводчики: alexspirit, Elea, slackwarwick, LyBast