Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 2 - Introduction to Instruments and Musical Genres [September 9, 2008]

musi-112: Как слушать музыку.
Лекция 2 - Введение в музыкальные инструменты и музыкальные жанры.
Часть 1. Различаем "песни" и "пьесы". Музыкальный лексикон.

Профессор Крэг Райт: Здравствуйте. Доброе утро. На выходные я задавал вам материал из первой главы учебника, и там шла речь о трех знаменитых началах музыкальных произведений. Сперва напомните мне: что это были за произведения? Пожалуйста, молодая леди.

Студент: Первое принадлежало Бетховену.

Профессор Крэг Райт: Да. Пятая симфония Бетховена. Что вы скажете о втором произведении?

Студент: по-моему это был фортепианный концерт Чайковского номер один.

Профессор Крэг Райт: Действительно, первый фортепианный концерт Чайковского. А третье произведение?

Студент: (неразборчиво).

Профессор Крэг Райт: Да, это была пьеса Рихарда Штрауса с немного смешным немецким названием. Будем называть её просто "Заратустра", был такой пророк, Заратустра. Итак, мы вспомнили эти три пьесы, вспомните и то, что речь там шла о музыкальных жанрах - мы сейчас поговорим об этом подробнее - а также о музыкальных инструментах. Вы немного зашли вперед, когда слушали аудиоприложения с девятого по одиннадцатое, и познакомились с музыкальными инструментами, а сегодня к нам пришли музыканты, и, как видите, они тоже готовы вам кое-что показать. Давайте для начала определимся с понятиями. Я часто читаю работы студентов, в которых написано "Пятая песня Бетховена" или "Первая фортепианная песня Чайковского". Это правильно? Нет, это очень плохо. Это разве песни? Что нужно, чтобы получилась песня?

Студент: Текст.

Профессор Крэг Райт: Да, текст. Должен быть текст, однако в восьмидесяти процентах классических произведений его нет. Конечно, существует опера, но остальные восемьдесят процентов - это инструментальная музыка. Ещё раз: эти музыкальные пьесы совершают свое волшебство чисто инструментальными средствами, и мы не можем поэтому назвать их песнями - вот почему меня этот термин удивлял. Но однажды я зашел на iTunes с целью приобрести среднюю часть серенады Моцарта, и когда я оказался на странице покупки, то увидел кнопку "Купить песню". Бум! Тут меня осенило. Вот откуда берется эта терминология - на iTunes мы покупаем песни. Не важно, что она полностью инструментальная - все равно это песня. Давайте не будем использовать эту терминологию.

Давайте быть более - немного более утонченными, если хотите, и использовать другие термины, например, мы будем говорить о композиции Бетховена, или произведении Бетховена, или работе Бетховена, или его главной работе, его шедевре, или ещё более причудливыми словами, если захотите.

Мы можем стать и более точными в понятиях, назвав пьесу по принадлежности к определенному жанру. Можно использовать название этого жанра - и я много буду говорить о жанрах в рамках этого курса. "Жанр" - это просто модный синоним слов "Тип" или "Вид", так какой жанр у данного произведения Бетховена?

Это симфония. В симфонии обычно четыре части. Что такое "часть"? Это просто независимый фрагмент, который чаще всего - когда в симфонии или концерте несколько частей - связан с другими частями. Они независимы, но дополняют друг друга.

Возьмем, к примеру, сад скульптур. Пусть в нем будут четыре независимые скульптуры, но они соотносятся друг с другом; они вызывают определенные чувства именно в сочетании друг с другом. Так и в симфонии есть четыре части, которые обычно следуют в таком порядке: быстрая первая часть; более медленная и лиричная вторая часть; третья часть в виде танца; наконец четвертая часть, обычно тоже очень быстрая, в качестве выразительного завершения. Давайте послушаем, как это звучит, на примере Пятой Симфонии Бетховена. Сначала послушаем начало первой части, потом начало второй, и так далее. Начнем. Сперва освежим в памяти самое начало Пятой Симфонии.
Часть 2. Жанры, мотивы и темы. [00:04:24]

(играет музыка)

Сделаем паузу в этом месте, и, как мы уже говорили, начало звучит (играет музыка) вот так. И это дает нам отличную возможность провести различие между двумя типами мелодий, то есть между понятиями мотива и темы - двумя подмножествами мелодии, если хотите.

Как я писал в своей книге, начало Пятой Симфонии Бетховена похоже на музыкальный удар в нос. Похоже? (напевает) Вот так, захватывает вас, вроде как бьет в лицо, музыкально. Коротенький отрывок. Сколько в нем всего нот? А сколько разных по высоте нот? Четыре ноты всего (напевает) точка, точка, точка, тире. Это классический образец мотива. Мотив - это как бы маленький кирпичик, зародыш, на основе которого композитор может строить другой музыкальный материал.

А теперь для контраста давайте послушаем вторую часть Пятой Симфонии Бетховена, где мы услышим лиричную, протяжную, плавную тему. (играет музыка) Все. Остановимся на этом. Вот так - а если бы мы дослушали до конца, там было бы 32 ноты вместо 4 - отсюда вывод: тема длиннее мотива. Темы обычно чуть более лиричны.

Теперь перейдем к третьей части. Мы сказали о том, что третья часть обычно делается в виде танца, но в конкретном случае если это так, то Бетховен выбрал очень странный танец. Эта третья часть чуть отличается от третьих частей в других произведениях, однако давайте все равно её послушаем. Я хочу чтобы вы - когда вступят медные духовые - задумались о том, что вы слышите, и соотнесли это с первой частью. Приступим к прослушиванию. (играет музыка). Итак. Что произошло когда вступили медные духовые инструменты? И как это связано с первой частью? Вы?

Студент: Четыре ноты?

Профессор Крэг Райт: Четыре ноты, такая простая вещь (напевает), та же ритмическая идея. Вот тут мы и видим использование мотива, и именно поэтому две эти части слегка связаны друг с другом.

Давайте перейдем к последней части, и прослушав ее, задумаемся о том, что мы слышали в самом начале, и о чем говорили в прошлый раз. (играет музыка) Какое настроение создает начало Пятой Симфонии? Подходят прилагательные "негативное", "тревожное", "неустроенное". Что мы можем сказать о последней части и почему?
(играет музыка)

Итак, почему теперь наши мысли совершенно другие? Они ведь другие? Что мы здесь чувствуем? Какое-то оживление, позитив. А что именно так повлияло на наши чувства? Мы говорили, что в первой части было (играет музыка) вот так, а здесь - (играет музыка) так. Мы еще вернемся к этому, когда будем говорить о гармонии - к идее мажора и минора. Ещё раз: было (играет музыка), а стало (играет музыка) - мрачный минор превратился в яркий мажор. В первой части музыка как бы шла вниз, а теперь (играет музыка) она движется вверх. Кроме того, там были только скрипки, а здесь присутствуют трубы - героические трубы. Это звучит очень триумфально. Итак, за эти 40 минут мы будто совершили насыщенное эмоциями музыкальное путешествие от отчаяния, уныния, неуверенности - до личного триумфа. Это в каком-то смысле отражает некоторые этапы жизни самого Бетховена.

Так. Давайте перейдем ко второму произведению. Мы поговорили о жанрах, о четырехчастных композициях, давайте теперь рассмотрим фортепианный концерт. Концерты обычно состоят из трех частей. Концерт - другой жанр, в котором солист противостоит оркестру; и в этом противостоянии как бы присутствуют постоянные уступки с обеих сторон. Итак, мы послушаем начало первой части Фортепианного Концерта Чайковского. Вы немножко с ним работали, и уже знакомы, поэтому сначала я задам вам пару вопросов. Первый: вступление играется на медных духовых или на струнных, или вообще на деревянных духовых - то есть, какая семья музыкальных инструментов здесь используется? Второй: использует ли Чайковский в начале своего концерта мотив или тему? (играет музыка)

Итак, что скажете? В начале тема или мотив?

Студент: Мотив.

Профессор Крэг Райт: Мотив, верно. Кажется, так (играет музыка). Сколько нот в этом мотиве? (играет музыка) Похоже на Бетховена? Почему не похоже? У Бетховена ноты "прыгают" (играет музыка), а у Чайковского - просто спускаются вниз, прямо вниз, (играет музыка) почти все время параллельными интервалами. Но и в одном, и в другом случае - минор. Да ещё и длительности нот у Чайковского равные (напевает), а у Бетховена (напевает) точка-точка-точка-тире. Поэтому Чайковский чуть спокойнее в смысле ритма. Так. Произведение продолжается, вступает фортепиано. Что оно делает? Давайте ещё раз послушаем как вступает фортепиано. (играет музыка)

Итак, что делает фортепиано? Просто играет аккорды, (играет музыка), это октавные последовательности аккордов (?), и мы об этом будем ещё говорить подробнее. Что происходит дальше, в следующей секции музыки? Здесь тема или мотив? И кому досталась роль играть эту тему или мотив - скрипкам или фортепиано? Давайте послушаем. (играет музыка)

Итак, что играли скрипки? Тему или мотив? Тему. А фортепиано какую роль выполняло?

Студент: (неразборчиво)

Профессор Крэг Райт: Да, те же самые аккорды (играет музыка) (напевает) вот так. Я напеваю мелодию. Фортепиано создает аккордовый аккомпанемент. Все правильно. Давайте послушаем следующее воплощение (?) этой темы. Мы уже решили, что это именно тема. Какой инструмент теперь играет тему? Она звучит так же? Что теперь делают струнные, какой технический прием применяют? (играет музыка)

Итак, кто теперь играет тему? Фортепиано. А звучит ли она точно так же? Не совсем. Тема теперь обрамляется легкой импровизацией, и это делает её разнообразнее. А что вы скажете о струнных? Они теперь играют аккомпанемент - а что за технику они используют? По-моему об этой технике упоминалось в первой главе книги. Да, слушаю. Пожалуйста, погромче.

Студент: Пиццикато.

Профессор Крэг Райт: Пиццикато, верно. Надо бы записать это в качестве нового термина - хотя нет, не надо, уже записано. Вот здесь записано - используйте как справочник. То есть, в данном конкретном случае, роли поменялись местами. Продолжим прослушивание. Как только мы начнем слушать дальше, столкнемся с ситуацией, когда фортепиано повторяет наш мотив из четырех нот, (играет музыка) как будто в этой части нарастает напряжение. Потом музыка как бы ниспадает водопадом (?), и происходит новое обращение к теме. Сейчас мы это услышим. (играет музыка) это мотив, раз, два, три, четыре, три четыре, раз два. (играет музыка) А вот и тема (играет музыка). Фортепиано играет (играет музыка), орнаментирует, то есть украшает.

Итак, это была интродукция к трехчастному фортепианному концерту. Да, это первая часть из трех, и эта музыка просто-таки захватывающая. Надеюсь, вам понравилось. Это одна из величайших мелодий всех времен. А ещё это прекрасный образец темы.

Немного поговорив о понятии жанра, мы не можем не сказать о том, что в музыке есть и другие жанры. Вы, например, познакомились с понятием симфонической поэмы. "Заратустра" Штрауса - это симфоническая поэма. Симфоническая поэма - это одночастная работа, в которой автор пытается рассказать нам какую-то историю, разыграть перед нами историческое событие, или, как в случае с Штраусом, познакомить нас с основными элементами содержания философского романа. Итак, симфоническая поэма имеет только одну часть. Есть и другие жанры музыки: опера, кантата, соната, балет, и так далее. Мы вернемся к ним в свое время. А пока завершим обсуждение жанров.
Часть 3. Знакомство с валторной и обертоном.

Давайте теперь поговорим об инструментах и о том, как инструменты рождают звук. Ева Хитер, поднимитесь пожалуйста сюда. Это моя подруга, долгое время коллега, музыкальный библиотекарь, выдающийся и профессиональный валторнист. Ева Хитер продемонстрирует нам кое-что. Станьте вот сюда, по центру. Джин Кимбалл в своем полуподвале пусть все это запишет.

Ева Хитер: О нет.

Профессор Крэг Райт: О да. Это очень волнующе, не так ли?

Ева Хитер: Да.

Профессор Крэг Райт: Ева сейчас покажет нам, за счет чего рождается звук в валторне.

Ева Хитер: Очевидно, что валторна - это медный духовой инструмент, звук в котором производит колеблющийся столб воздуха. В нашем случае изначальная длина этого столба двенадцать с половиной футов (примерно 3,8 метра), и есть кое-что, что называется "гармоники", или "натуральный звукоряд". Гармоники есть везде, например у струнных инструментов. Но в валторне они четко разделены, и именно они приводят к тому, что появляются разные ноты. Я сейчас покажу вам, что такое натуральный звукоряд. (играет музыка) Заметьте, я не пользовалась руками, это звучали ноты, которые можно просто извлечь из начального столба воздуха. Это и есть натуральный звукоряд. А клапаны служат для того, чтобы укорачивать или удлинять колеблющийся столб воздуха - как если бы вы прижали струну виолончели к грифу. Виолончелист постоянно изменяет длину струн. То же самое делаю и я, просто делаю это не при помощи грифа, а рычажками.

Профессор Крэг Райт: Отлично. Просто здорово. Спасибо. Техника, которую только что показала Ева, называется "передувание". Она основана - и мы заострим на этом внимание сегодня - на понятии гармоник. Вы извлекаете не один звук, но вся длина инструмента как бы делится на секции, и каждое деление на секции производит разный звук. В итоге мы имеем не только один, самый низкий, звук, но и гармоники, или обертоны - интервалы натурального звукоряда. Один звук дробится на звукоряд - и Ева как раз проиграла ноты этого звукоряда последовательно. Давайте продолжим знакомство с натуральным звукорядом. Ева, сможете сыграть партию трубы из самого начала "Заратустры"?

(играет музыка)

Продолжайте, Ева.

(играет муызка)

И ещё раз. (играет музыка) Дальше другие ноты. Большое спасибо. Спасибо. Спасибо. У Евы ближайшим утром концерт в Гилфорде, ей надо бежать. Ну а мы с вами, при условии что удастся запустить слайды, продолжим знакомство с натуральным звукорядом. Хорошо?

Ева Хитер: Да. Это все сплошная математика.

Профессор Крэг Райт: Вот что мы имеем. Те гармоники, о которых говорила Ева - это соотношения два-к-одному, три-к-двум, четыре-к-трем, пять-к-четырем, шесть-к-пяти, и так далее. А теперь мы поговорим о том, почему у инструментов такой разный звук. Кто-нибудь скажет мне - вот Вы например. Всегда лучше, когда отвечает студент. Например, я бы попросил сыграть этот фрагмент на трубе, а потом на гобое. Звук был бы очень сильно разным. Почему? Вы, джентльмен.

Студент: Разные обертоны?

Профессор Крэг Райт: Разные обертоны. Ну на самом деле одни и те же обертоны есть у всех инструментов, одни и те же частоты звучат. Но вы угадали на 90 процентов. Вопрос в том, какие обертоны особенно выделяются, имеют дополнительную энергию, дополнительную громкость. У гобоя, например, могут особенно выделяться седьмая гармоника и третья гармоника; а у трубы - это я сейчас придумываю, конечно - вторая, четвертая и шестая гармоники. То есть, гармоники по-разному звучат в том или ином инструменте, потому что физические параметры инструментов различны. Получается некая особенная смесь.

Воспользуюсь немного дурацкой аналогией. Есть среди вас те, кто пьет шотландский виски? Нет, конечно нет, вы для этого слишком молоды. Но представьте себе купажированный шотландский виски. Он состоит из того, вот этого, вон того, и в итоге мы имеем специфический рецепт конкретного напитка. Вот так и здесь мы имеем специфический рецепт тембра инструмента, или обертоновой окраски инструмента. И создается этот рецепт сочетанием разных по интенсивности обертонов, или гармоник. Вот так.
Часть 4. Фагот и Виола.

Теперь поговорим о деревянном духовом инструменте. Линда, прошу Вас подняться. Линда - фаготист. Ее зовут Линда Пол, и она будет одним из моих основных ассистентов. Она кандидат в PhD (доктора философии) на факультете музыки, она только что триумфально сдала квалификационный экзамен, и вот она тут, чтобы показать вам фагот, самый низкий инструмент среди деревянных духовых.

Линда Пол: Итак. Как вы, вероятно, уже прочли в книге, фагот - это инструмент с двойной тростью. Вот так это выглядит - вы скорее всего видели, но все же. Это два кусочка дерева, которые колеблются, когда я дую через них. (играет музыка) Я всегда проверяю трость перед тем, как извлекать ноты. И, как вы, вероятно, думаете глядя на длину этого инструмента, он может производить очень низкие звуки (играет музыка). Если же я помещу сверху небольшую тряпочку, звуки станут ещё чуть ниже - но я ее с собой не взяла. На самом деле, и это удивительно, фагот - очень гибкий инструмент, потому что он может рождать и очень высокие звуки. Как видите, на нем много клапанов. К примеру, только для большого пальца левой руки есть девять клапанов, и я вот тут сзади ими управляю. Есть много и других клапанов, и за счет них я могу играть очень высоко. Сейчас покажу. (играет музыка) Это просто для того, чтобы вы услышали диапазон фагота. Поскольку звук фагота имеет несколько специфический характер, в оркестре фагот часто изображает забавных, басовитых персонажей. Например, если вы знакомы с сказкой "Петя и Волк", вы помните, что там разные инструменты изображают разных персонажей. Фагот - это дедушка. (играет музыка)

Профессор Крэг Райт: Отлично. Замечательно. Огромное спасибо. Это было здорово. А теперь Ваш выход, Джейкоб Адамс. Джейкоб - профессиональный альтист из Нью-Хэвена. Как называется твой квартет, Джейкоб?

Джейкоб Адамс: Я участник квартета "Vinca String Quartet".

Профессор Крэг Райт: "Vinca String Quartet" - следите за из творчеством. Они родом из Нью-Хэвена. Так, Джейкоб, поднимитесь. Джейкоб не скрипач, а альтист, но принцип один и тот же, поэтому расскажите нам про устройство этого инструмента.

Джейкоб Адамс: Привет. Вы, как я вижу, уже кое-что знаете о медных духовых и деревянных духовых, теперь время перейти к другой очень важной секции оркестра - струнным. Альт очень похож на скрипку, и все, что я про него расскажу, точно так же относится и к скрипкам. Вы, конечно, видели скрипку и представляете себе ее размер. Альт немного крупнее. Вот этот конкретный инструмент имеет длину 16 дюймов.

Скрипки обычно имеют длину около 12 дюймов. Их корпус чуть меньше, чем у альтов, но в основном устройство альтов и скрипок одинаково. Звук производится струнами на инструменте, и движение смычком одно и то же. Смычок обычно делается из лошадиной шерсти, взятой из хвоста лошади. Струны в наши дни делаются из металла, но в шестнадцатом, семнадцатом и восемнадцатом веках их делали из кошачьих или овечьих кишок. Это было гораздо проще, и до сих пор некоторые -

Профессор Крэг Райт: Так. Я прошу прощения. У нас тут еще много тем для обсуждения, поэтому просто в темпе сыграйте нам гамму, а потом покажите вибрато, пиццикато и тремоло.

Джейкоб Адамс: Итак, это альт, и у него более глубокий, мрачный тембр, чем у скрипки. Вот гамма. (играет музыка)

Профессор Крэг Райт: Ух ты. Что-то Вы там такое изобразили в конце. Вы сегодня слишком много кофе выпили утром? У Вас пальцы дрожали. Ну-ка расскажите нам, что Вы там такое изобразили в конце?

Джейкоб Адамс: Как вы уже слышали, есть несколько маленьких технических приемчиков, с помощью которых исполнитель может придать особую окраску звуку, или произвести особый звук. Это касается любого струнного инструмента. Один из таких приемчиков я и показал. Вы увидели, как я немного покачал кистью левой руки. Это называется вибрато. Вибрато есть и в вокале, и в других инструментах, но в струнных вибрато особенно разнообразит звук. Сейчас я проиграю фрагмент мелодии без вибрато и с вибрато, чтобы вы услышали разницу. (играет музыка) Это было без вибрато, по-моему не очень интересно. А теперь с вибрато. (играет музыка) Я могу менять размах, скорость, длину. Очень много вариантов -

Профессор Крэг Райт: Ладно. Сыграйте теперь шустренько пиццикато, пожалуйста.

Джейкоб Адамс: Конечно. (играет музыка)

Профессор Крэг Райт: А теперь тремоло.

Джейкоб Адамс: Да, тремоло. (играет музыка)

Профессор Крэг Райт: Это позволяет придать музыке волнительный характер, и немного замедлить ее ход иногда.

Джейкоб Адамс: Ага.

Профессор Крэг Райт: Отлично. Прекрасно. Спасибо, Джейкоб, Вам огромное.
Часть 5. Мусоргский и основные принципы акустики.

Я бы хотел показать вам клип, который моя дочь открыла для меня на прошлых выходных. Она смотрела телевизор, "Америка ищет таланты". Кто-нибудь из присутствующих смотрит "Америка ищет таланты"? И она сказала: "Пап, ты должен это увидеть. Это просто потрясающе. Тут два парня, они называют себя Nutting' But Strings". Я посмотрел. Сейчас и вы увидите - она прислала мне ссылку на YouTube. (играет музыка)

Вот. Получается, что скрипка - это не просто какая-то старая скучная штука из времен Ренессанса. Она интересна и сегодня, например, для фолк-музыки. Иногда вы можете увидеть скрипку в Нэшвилле играющей кантри-музыку. Нелепо ли появление скрипки, играющей хип-хоп? А это был хип-хоп, я правильно понял? Нет, это не нелепо. Это самое лучшее, что могло случиться со скрипкой за последние сто лет. Теперь миллионы детей скажут: "Ух ты, я тоже хочу научиться играть на скрипке". Это своего рода перекрестное опыление жанров, результатом которого стало появление классической, традиционной скрипки в популярной области.

Хорошо. Давайте остановимся. Мы поговорили немного о звукоизвлечении. А теперь под конец лекции я хочу рассмотреть два музыкальных произведения. Осталось 15 минут на эти две пьесы. Первая, как вы видите на доске, принадлежит русскому композитору Модесту Мусоргскому. Она называется "Bydlo", или "запряженная повозка". У Мусоргского был друг, и этот друг умер. Друг был художником. И Мусоргский написал эти пьесы как дань памяти художника. В этих пьесах композитор попытался приблизиться к духу картинок, создать музыкальный отклик на каждую из них. Именно эта пьеса меня интересует потому, что соответствующая ей картинка очень прозаическая. Это старая польская повозка, в которую запряжены волы, она катится по забытой Богом дороге в сельской части России. Как вы бы превратили это в музыку? Этот визуальный образ сделали бы мелодией? Звуковым пейзажем?

Я сейчас немного испорчу вам прослушивание, высказав свои ощущения. Действие разворачивается как бы вокруг меня, где-то - не важно с какой стороны - начинает двигаться повозка. Мы обычно пишем слева направо - вот пусть и повозка движется слева направо. Она вырастает прямо передо мной, практически переезжает через меня, а потом удаляется с правой стороны от меня. Теперь послушайте, и задумайтесь, какими техническими средствами Мусоргский создал эту музыкальную историю. Вам скорее всего придут в голову две прекрасные мысли, два ответа на поставленный вопрос. Итак, поехали. (играет музыка) Сейчас играет басовая туба, низкий медный духовой инструмент. Звук не похож на звук тубы, потому что туба здесь играет в своем высоком регистре - но это все-таки туба. (играет музыка) Так. Теперь струнные.

Струнные привносят сюда контр-идею, дополняющую идею. (играет музыка). Так. Дайте мне понятный ответ на вопрос - что сейчас произошло? Что сделал композитор? Да, молодая леди?

Студент: Крещендо?

Профессор Крэг Райт: Да, мы слышали крещендо. С начала до конца?

Студент: сначала громкость нарастала, а потом затихала.

Профессор Крэг Райт: Да, это как огромная пирамида, и именно поэтому кажется, что повозка прошла прямо перед нами. Меняется громкость музыки. Начинается очень тихо, потом нарастает до этой громкой вершины, где большой барабан утихает, большой барабан сменяется малым барабаном, который создает эффект грохотания всей земли в этой точке. Потом повозка проходит мимо вас, гром тоже проходит мимо, и медленно затихает вдали. Мы сейчас вернемся к этому, а я ещё раз спрошу: что произошло с музыкой? Сейчас послушаем конец. Музыка вроде как распадается под конец. Это самый заметный, выдающийся прием, которым действительно воспользовался композитор. Но есть один, еще более тонкий прием. Есть соображения? Да?

Студент: Инструментовка?

Профессор Крэг Райт: Да, инструментовка. Можете объяснить поподробнее?

Студент: В начале звучат низкие инструменты, потом более высокие, а в конце происходит возврат к низким.

Профессор Крэг Райт: Именно. Все правильно. То есть инструментовка тоже как бы имеет форму пирамиды. В начале композиции - низкие инструменты, затем высокие, а под конец опять низкие. Давайте прослушаем еще раз - а, нет, извините, не прослушаем. Нет времени на это, просто упомянем о том, что Мусоргский знал и пользовался одним из основных принципов акустики. Что это за принцип? Да?

Студент: Эффект Доплера?

Профессор Крэг Райт: Повторите, пожалуйста.

Студент: Эффект Доплера?

Профессор Крэг Райт: В какой-то степени да. Например, можно представить себе удаляющийся от нас поезд, испускающий звук, и мы будем слышать этот звук ниже. Но я имел в виду немного другое. Низкие звуки создают длинные звуковые волны, которые распространяются дальше. Ещё раз: низкие звуки создают большие звуковые волны, которые распространяются дальше. То есть низкие звуки дальше распространяются. Почему? Поскольку слайды сегодня работают плохо, я нарисовал это на доске. Вот одна нота. Вот вторая, на одну октаву выше. Представьте себе, что это две струны. Как вы, вероятно, знаете, если взять длинную струну и дернуть ее, она будет долго проходить из одного крайнего положения в другое. За этот же самый отрезок времени короткая струна успеет пройти между этими крайними положениями два раза. Можно нарисовать это на графике, вот так колеблется длинная струна, а вот так - короткая, у которой звук на октаву выше. Из-за этого более низкий звук распространяется дальше.

Вы и сами наверняка сталкивались с этим в жизни. Представьте себе, что вы стоите на углу улицы здесь, в Нью-Хэвене. Издалека к вам начинает приближаться автомобиль с "прокачанной" звуковой системой. Что вы сначала услышите вдалеке? (вум вум) Что-то типа этого. Потом, наверное, (ди ди ди ди ди), потом нарисуется какая-то мелодия. Все это вместе вырастет перед вами, а после этого исчезнет вдали.

Ещё пример. Вы на футбольном матче. Тоже ведь наверняка сталкивались с этим. На поле марширует оркестр. Внезапно они устраивают этакий эффект Доплера, поворачиваются к вам спиной, и начинают от вас удаляться. До вас теперь долетает меньше звука. А какой именно звук инструментов вы теперь слышите? (бум бум бум). Большой барабан и туба, или вместо тубы в марширующем оркестре другой инструмент, называется сузафон. Большой барабан и туба.

Итак, Мусоргский знал этот акустический закон, потому что он был профессиональным музыкантом, и он применил его, чтобы создать этот необычный и замечательный музыкальный пейзаж, который мы с вами услышали.

Так. У меня осталось пять минут. Хотелось бы остановиться ещё на одном произведении Рихарда Штрауса. Это подытожит наше знакомство с творчеством Штрауса, и мы больше не будем к нему возвращаться в нашем курсе. Называется произведение "Смерть и Просветление". На мой взгляд, эта пьеса очень дополняет "Заратустру". "Заратустра" как бы открывает жизнь, самое начало жизни, а "Смерть и Просветление" как бы закрывает жизнь, ссылаясь на смерть.

Существует байка о том, как якобы Штраус на смертном одре сказал своей дочери Элис: "Представляешь, Элис, а умирание-то точь-в-точь похоже на то, что я сочинил в Смерти и Просветлении". Вот такие необычные слова. (смех) Что использует композитор? Мы поговорили о натуральном звукоряде, когда слушали "Заратустру". Ева проиграла нам этот звукоряд. Там Штраус поднимался вверх по гармоникам - здесь он спускается вниз. Он хочет как бы вернуть жизнь вниз, к смерти, и он добивается этого, используя прием, который очень часто встречается в музыке. Это идея разрешения диссонанса в консонанс.

Вот это - диссонанс. (играет аккорд) Вот это - консонанс. (играет аккорд). Есть точные научные сведения о том, почему они звучат так по-разному, но мы с вами ухватим самую суть. Диссонирующий интервал обычно является интервалом, у которого две частоты нот очень близки одна к другой. (Числа в дроби, которая описывает интервал, находятся рядом) Это звучит диссонансно. Если вы увеличите чуть-чуть разницу между частотами, разнесете их между собой, тогда вы от тесноты (играет аккорд) перейдете к (играет аккорд) простору, и вы получите консонанс. Обычно диссонирующие интервалы описываются дробями типа девять-к-восьми для тона, и семнадцать-к-шестнадцати для полутона. Это иррациональные числа, и эти числа очень хотят превратиться в рациональные, хотят разрешиться в консонанс. Такие интервалы хотят стать интервалами, основанными на простых дробях типа два-к-одному, три-к-двум, или может быть четыре-к-трем.

Вот этот принцип является сутью идеи разрешения диссонансов в консонансы. Давайте послушаем конец "Смерти и Просветления" Штрауса, и увидим там снова обращение к таким вещам как октава, квинта, кварта. Потом интервалы станут ещё теснее, и ноты будут оказываться прямо по соседству одна к другой, и вот эти ноты захотят разрешиться в стабильные ноты. Мы услышим много нот чуть повыше тоники, мечтающих стать тоникой, и мы услышим много нот чуть повыше доминанты, мечтающих стать доминантой.

Итак, давайте слушать. Кажется, у нас есть минуты три. Будем слушать, а я по ходу буду комментировать кое-что. (Играет музыка) Ага. Первый вопрос: что за технику игры на струнных сейчас вы слышали? Тремоло. Вот так, как будто пилой пилят. (играет музыка) Здесь композитор работает с мотивом из четырех нот. - (играет музыка). Ага. Странный диссонирующий аккордик разрешился в консонанс. (играет музыка) (напевает). А вот мы пришли к тонике, это базовая, основополагающая нота, над которой надстраиваются все остальные. (играет музыка) Итак. Вы услышали попытку Рихарда Штрауса описать смерть. Это относится не к вам, молодые люди, а к более пожилым джентльменам типа меня или профессора Кагана, которые к этому уже очень близки. Так, Дон? (смеется). Все, спасибо всем за посещение этим утром, надеюсь вам понравилась музыка. Увидимся на семинаре, который стартует в этот четверг. Если у вас есть вопросы, подойдите ко мне или пришлите их на мой e-mail.

(конец лекции)

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: перевод редактируется

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/165403

Переводчики: slackwarwick