Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 2 - Introduction to Instruments and Musical Genres [September 9, 2008]

musi-112: Как слушать музыку.
Лекция 2 - Введение в музыкальные инструменты и музыкальные жанры.
Часть 1. Различаем "песни" и "пьесы". Музыкальный лексикон.

slackwarwick 18.08.13 в 12:18

Профессор Крэг Райт: Здравствуйте. Доброе утро. На выходные я задавал вам материал из первой главы учебника, и там шла речь о трех знаменитых началах музыкальных произведений. Сперва напомните мне: что это были за произведения? Пожалуйста, молодая леди.

slackwarwick 06.08.13 в 07:12

Студент: Первое принадлежало Бетховену.

slackwarwick 06.08.13 в 07:13

Профессор Крэг Райт: Да. Пятая симфония Бетховена. Что вы скажете о втором произведении?

slackwarwick 06.08.13 в 07:14

Студент: по-моему это был фортепианный концерт Чайковского номер один.

slackwarwick 06.08.13 в 07:15

Профессор Крэг Райт: Действительно, первый фортепианный концерт Чайковского. А третье произведение?

slackwarwick 06.08.13 в 07:16

Студент: (неразборчиво).

slackwarwick 06.08.13 в 07:17

Профессор Крэг Райт: Да, это была пьеса Рихарда Штрауса с немного смешным немецким названием. Будем называть её просто "Заратустра", был такой пророк, Заратустра. Итак, мы вспомнили эти три пьесы, вспомните и то, что речь там шла о музыкальных жанрах - мы сейчас поговорим об этом подробнее - а также о музыкальных инструментах. Вы немного зашли вперед, когда слушали аудиоприложения с девятого по одиннадцатое, и познакомились с музыкальными инструментами, а сегодня к нам пришли музыканты, и, как видите, они тоже готовы вам кое-что показать. Давайте для начала определимся с понятиями. Я часто читаю работы студентов, в которых написано "Пятая песня Бетховена" или "Первая фортепианная песня Чайковского". Это правильно? Нет, это очень плохо. Это разве песни? Что нужно, чтобы получилась песня?

slackwarwick 06.08.13 в 07:34

Студент: Текст.

slackwarwick 06.08.13 в 07:35

Профессор Крэг Райт: Да, текст. Должен быть текст, однако в восьмидесяти процентах классических произведений его нет. Конечно, существует опера, но остальные восемьдесят процентов - это инструментальная музыка. Ещё раз: эти музыкальные пьесы совершают свое волшебство чисто инструментальными средствами, и мы не можем поэтому назвать их песнями - вот почему меня этот термин удивлял. Но однажды я зашел на iTunes с целью приобрести среднюю часть серенады Моцарта, и когда я оказался на странице покупки, то увидел кнопку "Купить песню". Бум! Тут меня осенило. Вот откуда берется эта терминология - на iTunes мы покупаем песни. Не важно, что она полностью инструментальная - все равно это песня. Давайте не будем использовать эту терминологию.

slackwarwick 06.08.13 в 07:52

Давайте быть более - немного более утонченными, если хотите, и использовать другие термины, например, мы будем говорить о композиции Бетховена, или произведении Бетховена, или работе Бетховена, или его главной работе, его шедевре, или ещё более причудливыми словами, если захотите.

slackwarwick 06.08.13 в 08:00

Мы можем стать и более точными в понятиях, назвав пьесу по принадлежности к определенному жанру. Можно использовать название этого жанра - и я много буду говорить о жанрах в рамках этого курса. "Жанр" - это просто модный синоним слов "Тип" или "Вид", так какой жанр у данного произведения Бетховена?

slackwarwick 06.08.13 в 08:13

Это симфония. В симфонии обычно четыре части. Что такое "часть"? Это просто независимый фрагмент, который чаще всего - когда в симфонии или концерте несколько частей - связан с другими частями. Они независимы, но дополняют друг друга.

slackwarwick 06.08.13 в 08:17

Возьмем, к примеру, сад скульптур. Пусть в нем будут четыре независимые скульптуры, но они соотносятся друг с другом; они вызывают определенные чувства именно в сочетании друг с другом. Так и в симфонии есть четыре части, которые обычно следуют в таком порядке: быстрая первая часть; более медленная и лиричная вторая часть; третья часть в виде танца; наконец четвертая часть, обычно тоже очень быстрая, в качестве выразительного завершения. Давайте послушаем, как это звучит, на примере Пятой Симфонии Бетховена. Сначала послушаем начало первой части, потом начало второй, и так далее. Начнем. Сперва освежим в памяти самое начало Пятой Симфонии.
Часть 2. Жанры, мотивы и темы. [00:04:24]

slackwarwick 06.08.13 в 08:20

(играет музыка)

slackwarwick 06.08.13 в 12:32

Сделаем паузу в этом месте, и, как мы уже говорили, начало звучит (играет музыка) вот так. И это дает нам отличную возможность провести различие между двумя типами мелодий, то есть между понятиями мотива и темы - двумя подмножествами мелодии, если хотите.

slackwarwick 06.08.13 в 14:06

Как я писал в своей книге, начало Пятой Симфонии Бетховена похоже на музыкальный удар в нос. Похоже? (напевает) Вот так, захватывает вас, вроде как бьет в лицо, музыкально. Коротенький отрывок. Сколько в нем всего нот? А сколько разных по высоте нот? Четыре ноты всего (напевает) точка, точка, точка, тире. Это классический образец мотива. Мотив - это как бы маленький кирпичик, зародыш, на основе которого композитор может строить другой музыкальный материал.

slackwarwick 06.08.13 в 18:56

А теперь для контраста давайте послушаем вторую часть Пятой Симфонии Бетховена, где мы услышим лиричную, протяжную, плавную тему. (играет музыка) Все. Остановимся на этом. Вот так - а если бы мы дослушали до конца, там было бы 32 ноты вместо 4 - отсюда вывод: тема длиннее мотива. Темы обычно чуть более лиричны.

slackwarwick 06.08.13 в 19:05

Теперь перейдем к третьей части. Мы сказали о том, что третья часть обычно делается в виде танца, но в конкретном случае если это так, то Бетховен выбрал очень странный танец. Эта третья часть чуть отличается от третьих частей в других произведениях, однако давайте все равно её послушаем. Я хочу чтобы вы - когда вступят медные духовые - задумались о том, что вы слышите, и соотнесли это с первой частью. Приступим к прослушиванию. (играет музыка). Итак. Что произошло когда вступили медные духовые инструменты? И как это связано с первой частью? Вы?

slackwarwick 06.08.13 в 19:15

Студент: Четыре ноты?

slackwarwick 06.08.13 в 19:15

Профессор Крэг Райт: Четыре ноты, такая простая вещь (напевает), та же ритмическая идея. Вот тут мы и видим использование мотива, и именно поэтому две эти части слегка связаны друг с другом.

slackwarwick 06.08.13 в 19:23

Давайте перейдем к последней части, и прослушав ее, задумаемся о том, что мы слышали в самом начале, и о чем говорили в прошлый раз. (играет музыка) Какое настроение создает начало Пятой Симфонии? Подходят прилагательные "негативное", "тревожное", "неустроенное". Что мы можем сказать о последней части и почему?
(играет музыка)

slackwarwick 07.08.13 в 19:31

Итак, почему теперь наши мысли совершенно другие? Они ведь другие? Что мы здесь чувствуем? Какое-то оживление, позитив. А что именно так повлияло на наши чувства? Мы говорили, что в первой части было (играет музыка) вот так, а здесь - (играет музыка) так. Мы еще вернемся к этому, когда будем говорить о гармонии - к идее мажора и минора. Ещё раз: было (играет музыка), а стало (играет музыка) - мрачный минор превратился в яркий мажор. В первой части музыка как бы шла вниз, а теперь (играет музыка) она движется вверх. Кроме того, там были только скрипки, а здесь присутствуют трубы - героические трубы. Это звучит очень триумфально. Итак, за эти 40 минут мы будто совершили насыщенное эмоциями музыкальное путешествие от отчаяния, уныния, неуверенности - до личного триумфа. Это в каком-то смысле отражает некоторые этапы жизни самого Бетховена.

slackwarwick 07.08.13 в 19:47

Так. Давайте перейдем ко второму произведению. Мы поговорили о жанрах, о четырехчастных композициях, давайте теперь рассмотрим фортепианный концерт. Концерты обычно состоят из трех частей. Концерт - другой жанр, в котором солист противостоит оркестру; и в этом противостоянии как бы присутствуют постоянные уступки с обеих сторон. Итак, мы послушаем начало первой части Фортепианного Концерта Чайковского. Вы немножко с ним работали, и уже знакомы, поэтому сначала я задам вам пару вопросов. Первый: вступление играется на медных духовых или на струнных, или вообще на деревянных духовых - то есть, какая семья музыкальных инструментов здесь используется? Второй: использует ли Чайковский в начале своего концерта мотив или тему? (играет музыка)

slackwarwick 07.08.13 в 20:04

Итак, что скажете? В начале тема или мотив?

slackwarwick 07.08.13 в 20:05

Студент: Мотив.

slackwarwick 07.08.13 в 20:05

Профессор Крэг Райт: Мотив, верно. Кажется, так (играет музыка). Сколько нот в этом мотиве? (играет музыка) Похоже на Бетховена? Почему не похоже? У Бетховена ноты "прыгают" (играет музыка), а у Чайковского - просто спускаются вниз, прямо вниз, (играет музыка) почти все время параллельными интервалами. Но и в одном, и в другом случае - минор. Да ещё и длительности нот у Чайковского равные (напевает), а у Бетховена (напевает) точка-точка-точка-тире. Поэтому Чайковский чуть спокойнее в смысле ритма. Так. Произведение продолжается, вступает фортепиано. Что оно делает? Давайте ещё раз послушаем как вступает фортепиано. (играет музыка)

slackwarwick 09.08.13 в 02:08

Итак, что делает фортепиано? Просто играет аккорды, (играет музыка), это октавные последовательности аккордов (?), и мы об этом будем ещё говорить подробнее. Что происходит дальше, в следующей секции музыки? Здесь тема или мотив? И кому досталась роль играть эту тему или мотив - скрипкам или фортепиано? Давайте послушаем. (играет музыка)

slackwarwick 09.08.13 в 05:54

Итак, что играли скрипки? Тему или мотив? Тему. А фортепиано какую роль выполняло?

slackwarwick 09.08.13 в 05:56

Студент: (неразборчиво)

slackwarwick 09.08.13 в 05:56

Профессор Крэг Райт: Да, те же самые аккорды (играет музыка) (напевает) вот так. Я напеваю мелодию. Фортепиано создает аккордовый аккомпанемент. Все правильно. Давайте послушаем следующее воплощение (?) этой темы. Мы уже решили, что это именно тема. Какой инструмент теперь играет тему? Она звучит так же? Что теперь делают струнные, какой технический прием применяют? (играет музыка)

slackwarwick 09.08.13 в 06:09

Итак, кто теперь играет тему? Фортепиано. А звучит ли она точно так же? Не совсем. Тема теперь обрамляется легкой импровизацией, и это делает её разнообразнее. А что вы скажете о струнных? Они теперь играют аккомпанемент - а что за технику они используют? По-моему об этой технике упоминалось в первой главе книги. Да, слушаю. Пожалуйста, погромче.

slackwarwick 09.08.13 в 06:17

Студент: Пиццикато.

slackwarwick 09.08.13 в 06:17

Профессор Крэг Райт: Пиццикато, верно. Надо бы записать это в качестве нового термина - хотя нет, не надо, уже записано. Вот здесь записано - используйте как справочник. То есть, в данном конкретном случае, роли поменялись местами. Продолжим прослушивание. Как только мы начнем слушать дальше, столкнемся с ситуацией, когда фортепиано повторяет наш мотив из четырех нот, (играет музыка) как будто в этой части нарастает напряжение. Потом музыка как бы ниспадает водопадом (?), и происходит новое обращение к теме. Сейчас мы это услышим. (играет музыка) это мотив, раз, два, три, четыре, три четыре, раз два. (играет музыка) А вот и тема (играет музыка). Фортепиано играет (играет музыка), орнаментирует, то есть украшает.

slackwarwick 09.08.13 в 06:38

Итак, это была интродукция к трехчастному фортепианному концерту. Да, это первая часть из трех, и эта музыка просто-таки захватывающая. Надеюсь, вам понравилось. Это одна из величайших мелодий всех времен. А ещё это прекрасный образец темы.

slackwarwick 14.08.13 в 08:45

Немного поговорив о понятии жанра, мы не можем не сказать о том, что в музыке есть и другие жанры. Вы, например, познакомились с понятием симфонической поэмы. "Заратустра" Штрауса - это симфоническая поэма. Симфоническая поэма - это одночастная работа, в которой автор пытается рассказать нам какую-то историю, разыграть перед нами историческое событие, или, как в случае с Штраусом, познакомить нас с основными элементами содержания философского романа. Итак, симфоническая поэма имеет только одну часть. Есть и другие жанры музыки: опера, кантата, соната, балет, и так далее. Мы вернемся к ним в свое время. А пока завершим обсуждение жанров.
Часть 3. Знакомство с валторной и обертоном.

slackwarwick 14.08.13 в 09:05

Давайте теперь поговорим об инструментах и о том, как инструменты рождают звук. Ева Хитер, поднимитесь пожалуйста сюда. Это моя подруга, долгое время коллега, музыкальный библиотекарь, выдающийся и профессиональный валторнист. Ева Хитер продемонстрирует нам кое-что. Станьте вот сюда, по центру. Джин Кимбалл в своем полуподвале пусть все это запишет.

slackwarwick 14.08.13 в 09:26

Ева Хитер: О нет.

slackwarwick 14.08.13 в 09:26

Профессор Крэг Райт: О да. Это очень волнующе, не так ли?

slackwarwick 14.08.13 в 09:28

Ева Хитер: Да.

slackwarwick 14.08.13 в 09:29

Профессор Крэг Райт: Ева сейчас покажет нам, за счет чего рождается звук в валторне.

slackwarwick 14.08.13 в 09:29

Ева Хитер: Очевидно, что валторна - это медный духовой инструмент, звук в котором производит колеблющийся столб воздуха. В нашем случае изначальная длина этого столба двенадцать с половиной футов (примерно 3,8 метра), и есть кое-что, что называется "гармоники", или "натуральный звукоряд". Гармоники есть везде, например у струнных инструментов. Но в валторне они четко разделены, и именно они приводят к тому, что появляются разные ноты. Я сейчас покажу вам, что такое натуральный звукоряд. (играет музыка) Заметьте, я не пользовалась руками, это звучали ноты, которые можно просто извлечь из начального столба воздуха. Это и есть натуральный звукоряд. А клапаны служат для того, чтобы укорачивать или удлинять колеблющийся столб воздуха - как если бы вы прижали струну виолончели к грифу. Виолончелист постоянно изменяет длину струн. То же самое делаю и я, просто делаю это не при помощи грифа, а рычажками.

slackwarwick 15.08.13 в 07:42

Профессор Крэг Райт: Отлично. Просто здорово. Спасибо. Техника, которую только что показала Ева, называется "передувание". Она основана - и мы заострим на этом внимание сегодня - на понятии гармоник. Вы извлекаете не один звук, но вся длина инструмента как бы делится на секции, и каждое деление на секции производит разный звук. В итоге мы имеем не только один, самый низкий, звук, но и гармоники, или обертоны - интервалы натурального звукоряда. Один звук дробится на звукоряд - и Ева как раз проиграла ноты этого звукоряда последовательно. Давайте продолжим знакомство с натуральным звукорядом. Ева, сможете сыграть партию трубы из самого начала "Заратустры"?

slackwarwick 15.08.13 в 08:09

(играет музыка)

slackwarwick 15.08.13 в 08:11

Продолжайте, Ева.

slackwarwick 15.08.13 в 08:11

(играет муызка)

slackwarwick 15.08.13 в 08:11

И ещё раз. (играет музыка) Дальше другие ноты. Большое спасибо. Спасибо. Спасибо. У Евы ближайшим утром концерт в Гилфорде, ей надо бежать. Ну а мы с вами, при условии что удастся запустить слайды, продолжим знакомство с натуральным звукорядом. Хорошо?

slackwarwick 15.08.13 в 08:30

Ева Хитер: Да. Это все сплошная математика.

slackwarwick 15.08.13 в 08:31

Профессор Крэг Райт: Вот что мы имеем. Те гармоники, о которых говорила Ева - это соотношения два-к-одному, три-к-двум, четыре-к-трем, пять-к-четырем, шесть-к-пяти, и так далее. А теперь мы поговорим о том, почему у инструментов такой разный звук. Кто-нибудь скажет мне - вот Вы например. Всегда лучше, когда отвечает студент. Например, я бы попросил сыграть этот фрагмент на трубе, а потом на гобое. Звук был бы очень сильно разным. Почему? Вы, джентльмен.

slackwarwick 15.08.13 в 08:36

Студент: Разные обертоны?

slackwarwick 15.08.13 в 08:37