Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 6 - Melody: Mozart and Wagner [September 23, 2008]

Лекция 6 - Мелодия: Моцарт и Вагнер (23 Сентября 2008)
Часть 1. Что делает мелодию красивой?

Профессор Крэг Райт: Здравствуйте, дамы и господа. Начнем. Мы сейчас продолжим обсуждение мелодии. В прошлый четверг мы говорили о мелодии в терминах гамм: мажорная гамма, минорная гамма, хроматическая гамма. Потом мы упомянули о качестве, которое позволяет нам определять ощущения по поводу конкретной мелодии - мажорная она или минорная. Мы обнаружили, что это качество проявляется уже с начала гаммы, на третьей ее ступени. Потом мы поговорили о поступенных и непоступенных мелодиях, и закончили беседой об Оде Радости Бетховена, которую он включил в заключительную часть последней своей симфонии, девятой симфонии. И мы обратили внимание на то, что там используется именно такой тип фразовой структуры - начальная и ответная фразы. (играет)

Открываем - (играет) - а потом закрываем. В эти выходные я вспоминал другие произведения, которые устроены именно так. (играет). Начальная - (играет) - ответная. А потом происходит развитие - (играет) Начальная - (играет) - ответная. Я тут вспомнил пьесу Моцарта - (играет)

Это ведь был Моцарт? А давайте-ка послушаем, что это было на самом деле. (играет музыка)

Достаточно. Я подурачился. Я взял тему из "Макарены", убрал оттуда ритмическую основу, и вместо нее использовал альбертиевы басы родом из 18 века, которые бы использовал на моем месте Моцарт - (играет) - и так далее.

Я это сделал, чтобы показать, что даже "Макарена" использует структуру из начальной и ответной фраз - вот какой это базовый прием. То есть он вполне естественен для построения мелодии. Я тут думал - а я всегда люблю придумывать новые, хотя и дурацкие, идеи, чтобы вас научить чему-то. Я думал, что какой-нибудь студент... Я сейчас говорю о мелодии - что делает мелодию красивой? Великой? Кто-нибудь знает? Если знаете, скажите мне, потому что я не знаю, и никто не знает. Это как дать определение порнографии: вы узнаете ее, когда увидите, так и здесь - узнаете, когда услышите.

Так вот я подумал, "Надо попросить какого-нибудь студента написать мелодию прямо здесь, на месте". Я думал сделать такое, а потом сказал себе: "Вероятно, это плохая идея, потому что а) никто из студентов не согласится, б) проработка всех аспектов займет слишком много времени". И я сделал вот что - это было около 16:00 вчера - я подумал, "Крейг, придумай мелодию сам". И я начал придумывать мелодию, и надеюсь, что я ее сейчас вспомню. (играет на фортепиано)

Что-то типа того. Какую оценку вы бы мне поставили за эту мелодию? Ну, давайте. Давай, Дэниел, что я заслужил за эту мелодию? Четыре с минусом? Три с плюсом?

Студент: Четыре.

Профессор Крейг Райт: Четыре? Похоже, началась инфляция оценок. Моя оценка повысилась до четырех. Я бы сказал - три, три с минусом. Она не особенно вдохновенная. Но когда я ее писал, то подумал: "А почему я сейчас делаю так, а не иначе?" Есть определенные ограничения, которых мы должны придерживаться. Мы должны быть в рамках звукоряда. (играет)

Определенные виды фраз - (играет на фортепиано) - если что-то кончается здесь в пьесе, которая должна кончиться здесь - (играет) - это подсказывает мне, что должно быть в середине. То есть, здесь есть синтаксис. Мы об этом уже говорили - фразы должны выстраиваться в определенном порядке, чтобы иметь смысл.
Часть 2. "Джанни Скикки" Пуччини. Каденции и секвенции.

Итак, вместо того, чтобы работать с моей дурацкой мелодией, давайте работать с великой мелодией. Мы будем работать с мелодией Джакомо Пуччини, вы видите его имя на доске, и можете почувствовать общее настроение из вопроса. Это ария - мы позже будем говорить о том, что такое ария - это ария из его оперы "Джанни Скикки". Это не самая известная опера Пуччини; кто-нибудь назовет мне более известную?

Студент: Тоска.

Профессор Крейг Райт: Тоска, да.

Студент: Мадам Баттерфляй.

Профессор Крейг Райт: Мадам Баттерфляй. Но вы не назвали самые известные - например, "Богема". Мюзикл "Rent" основан на опере "Богема". Итак, он написал много очень известных опер, и вот эта опера менее известна. Но в ней есть одна потрясающе красивая мелодия в части "O mio babbino caro", где молодая девушка пытается, фактически, вытрясти из своего отца деньги. Это так странно, такая красивая вещь, и такая странная мысль, лишить отца денег. В опере эта вещь звучит довольно рано. Драматически она не имеет особенной важности. Это просто замечательная мелодия, которую все вы слышали много, много раз. Однажды - вы узнаете ее, когда я начну играть - однажды я играл ее дома, ко мне подошел мой 13-летний сын, и сказал: "Я знаю ее, она красивая". Я сказал "Вот, это мой сын. Он будет большим любителем музыки". "Да, это фоновая музыка к Grand Theft Auto". "Что такое Grand Theft Auto, Крис?" Да, я нашел. Вы видите, что эта ария до сих пор интересна, она звучит практически везде. давайте немного послушаем Пуччини, "O mio bambino caro." (играет музыка)

Так, давайте остановимся. (играет). Что ясно слышно здесь? - (играет) - Что это? Почему наши души воспаряют в этот момент? Здесь резкий прыжок, это прыжок на -

Студент: На октаву.

Профессор Крейг Райт: На октаву. От вас не требовалось распознать это, но это интересное дополнение, ведь мы говорили об октавах в прошлый раз. Итак, это начальная фраза, и она будет дополнена - мы сейчас услышим - следующей фразой, которая завершит начальную фразу. (играет музыка)

Итак, мы сидим здесь (играет) - можете спеть тонику? (играет) Вот куда мы хотим прийти. итак, мы находимся на один шаг над тоникой. Так кончается начальная фраза, открывающая фраза, и мы не на тонике. Так? Давайте продолжим. Представьте себе, что мы будем слушать часть той же самой музыки, но в конечном счете она вернется к тонике, от которой недалеко ушла. (Играет музыка).

Снова сначала. (музыка) Вот наша октава. (музыка). Стоп. Тут произошло что-то интересное. (играет). О, вот и тоника. Мы должны были вернуться к тонике. Но это не совсем то, что произошло. (играет)

Мы пришли к ноте, которая является тоникой мелодии, но гармония под этой нотой оказывается неожиданной. Мы ждали (играет) и получили (играет).

Нас немного обманули. Музыканты называют это ложной каденцией. Когда вся вещь настраивает на то, что сейчас будет тоника с тоническим аккордом - (играет) - а мы слышим что-то отличное от тонического аккорда. В музыке есть два типа очень широких категорий каденций. Есть такое (играет) или такое (играет) - когда мы возвращаемся к ожидаемой тонике. Это автентические каденции. И есть другой класс каденций, ложные каденции, когда звучит что-то вроде (играет)

Когда мы ожидаем (играет), а получаем (играет). Или даже более причудливо: (играет) Что-то вроде этого. В мелодии звучит та же самая нота-тоника, но меняется гармония под ней. Вот что сделал здесь Пуччини. (играет)

Вместо этого (играет), он заканчивает на этом (играет). Дурацкая аналогия. Я однажды летел в город Миннеаполис. "Пристегните ремни, поднимите столики", и т.д., и т.п., мы прилетаем туда, я уже вижу посадочную полосу, и тут самолет делает "Вжум". Он не приземляется, практически делает бочку направо, описывает круг, нам объявляют, что на посадочной полосе какой-то посторонний предмет, и самолет уходил на второй круг. В музыке приходится делать то же самое. Если композитор все так устроил, что мы ожидаем (играет), а получаем вместо этого (играет)

Мы не можем на этом закончить. Просто не можем. Нам нужна наша дневная порция тоники. И мы вынуждены уйти на музыкальный второй круг. И он облетает всю эту вещь снова, а потом возвращается и на этот раз приземляется на тонике. Итак, давайте слушать второй круг. (музыка)

Вот тоника. Но она такая красивая, что он не может остановиться. И он дает нам небольшую реминисценцию из начала - (музыка). Вот наша октава. (музыка).

Итак, это была небольшая реминисценция из начала, но мы вернулись назад, и на этот раз, конечно, вернулись на тонику. Вот структура арии Пуччини. Она очень структурирована.
Часть 3. "Тристан и Изольда" Вагнера: исследуя восхождения и нисхождения мелодии.

Теперь я хочу поговорить о другой арии, которая структурирована иначе. Она написана Рихардом Вагнером. Но до этого нам нужно рассмотреть еще один процесс в музыке - он связан с тем, что называется мелодической секвенцией. Странно, но студенты уже много лет испытывают трудности с пониманием и различением мелодических секвенций. Однако это очень простая вещь. Мелодическая секвенция - это всего лишь последовательное повторение музыкального мотива выше или ниже по ступеням гаммы. Я могу взять мотив - кто-нибудь напоет мне мотив? Дэниел, напоешь мне мотив? Спой мне четыре ноты. (играет)

Мы сейчас сочинили нисходящую мелодическую секвенцию. А если бы так? (играет)

Очевидно, это восходящая мелодическая секвенция. Вот как это устроено. Обычно спуск вниз символизирует ослабление, а подъем вверх - усиление напряжения. Мы провели подготовку. А теперь поработаем с нашей - назовем ее арией - Вагнера, в которой кроме других структурных элементов он постепенно разворачивает музыкальное полотно, используя один и тот же мотив, постоянно вкладываемый в музыку с использованием мелодической секвенции. Это немного другой процесс структурирования мелодии. Рихард Вагнер был не очень приятным человеком. Но он был выдающимся композитором, и написал много великих вещей. Одна из них, которую некоторые считают лучшей - это опера "Тристан и Изольда", написанная в 1865 г. Посмотрите на доску.

Мы должны это знать, потому что у нас в Йельском университете находится рояль, на котором Вагнер писал "Тристана", или хотя бы часть "Тристана". Когда будете проходить мимо DUH, Центра Здоровья, на 17 Хиллхаус Авеню, увидите там зловеще выглядящее здание. Внутри него находится прекрасная коллекция клавишных инструментов. Зайдите внутрь и посмотрите на немецкий рояль Бехштейн, который использовал Вагнер, работая над "Тристаном".

Итак, это опера, и давайте коснемся сюжета. Это история английского рыцаря Тристана и ирландской принцессы Изольды. Тристану поручено приехать в Ирландию и доставить Изольду в Корнуолл, где планируется ее свадьба с королем Марком. Но по пути они внезапно страстно влюбляются друг в друга. Мы послушаем фрагмент увертюры. Вагнер назвал это прелюдией, но нам это не важно - главное, что это музыка, открывающая "Тристан". У меня к вам два вопроса, которые я задам после прослушивания. Что за инструменты играют? И что за музыкальный процесс использует Вагнер в этой точке? (музыка)

Давайте остановимся. Какие инструменты играют в этом маленьком диалоге - диалоге между семьями музыкальных инструментов? Струнные, и? Деревянные духовые. Они то и дело менялись друг с другом. Вот струнные на нижних нотах (играет) - а деревянные духовые отвечают им - (играет) - а потом струнные (играет). И так далее. Что за мелодический процесс используют инструменты? Восходящую мелодическую секвенцию. Как будто с пыхтением поднимается, пока не достигает - (играет).

Что это? Мы говорили об этом, когда слушали Штрауса. Этот звук? Это диссонанс, который разрешается в консонанс. Секвенция поднимает нас на высшую точку, где звучит диссонанс, потом он разрешается в консонанс. Послушаем еще дальше эту прелюдию. (музыка)

Он продирается вверх через секвенцию: на каждом уровне скрипки звучат все выше. (Музыка) Диссонанс. Стоп. Вы слышали, как вступили трубы - (играет) - с этой хроматической фигурой. Как будто змея проползла. Здесь не только восходящая мелодическая секвенция. Это очень хроматическая музыка, что еще больше поднимает напряжение. Как изобразить плотскую любовь в музыке? Нарастает громкость, секвенция поднимает наше напряжение до кульминации, звучит диссонанс, а потом высвобождение. Если я сейчас слишком неприлично выражаюсь, то это намеренно. Это не Мэри Поппинс, не "Звуки Музыки", и не Белоснежка и Семь Гномов; это страстная история Тристана и Изольды: похоть, желание, плотские отношения, вот что это такое. Как достигает этого Вагнер? Как он это сообщает нам? Пользуясь идеей постоянно нарастающей секвенции, на вершеине которой звучит диссонанс, почти болезненный диссонанс, а потом разрешение. Вот так необычно музыка отражает процессы из жизни.

Но реальная кульминация оперы наступает только спустя три часа, в самом конце. Тристан умирает от смертельной раны. Изольда баюкает его на руках. При этом она поет арию. Мы назовем ее арией: Вагнер назвал ее по-другому - Liebestod. Она поет о своем видении их совместной жизни после смерти, в потустороннем мире, небесном царстве. Вот поэтому ария называется "любовь-смерть", Liebestod, и это типичное соглашение периода романтизма. Девятнадцатый век, романтизм, Тристан и Изольда. Давайте познакомимся с этим, послушав примерно половину Liebestod Изольды, и мы снова услышим эти маленькие последовательности, мотивы. (шум снаружи)

У меня нет абсолютного слуха. Когда что-то в жизни напрягает, можно попробовать получить удовольствие, пример выяснить, какой звучит тон. Это звучал трубопровод в "Фа", нерезонирующий трубопровод в "Фа". Ладно, вернемся к середине Liebestod, и послушаем эти маленькие последовательности. Они не восходящие и не нисходящие. Это мотив, который продвигается выше и выше до самой кульминации.

Сделаем паузу на секунду. Это прекрасно. Прекрасный звук. Не правда ли, здорово, что наша звуковая система опять правильно работает? Сегодня первый день, когда она работает правильно. Все звучит чудесно. Это было прекрасно. Прекрасная кульминация, для которой трудился Вагнер - целых три часа, и мы пришли вот сюда. Но здесь он внезапно перевернет все вспять. Все настроение поменяется. Я думаю, мы сможем назвать четыре приема, которыми Вагнер в этой точке разворачивает наше настроение на 180 градусов. Вернемся назад и снова послушаем кульминацию, а потом услышим, как изменится музыка. Я хочу, чтобы вы задумались: "Что он тут делает?" Если бы вы были композиторами, как бы вы изобразили этот переход от убаюкивания на руках к потустороннему миру. Подумайте о динамике, темпе, о секвенциях, консонансе, диссонансе, и т.д. Поехали. (играет музыка)

Надеюсь, вам понравилось. Это действительно великолепно.Итак, просветите (?) меня. Что вы тут слышали? Как автор замедлил мчащийся поезд?

Студент: Музыка стала мягче.

Профессор: Звук стал мягче. Мы сейчас затрагиваем самое основное. И это первым номером в моем списке - звук стал мягче. Что еще произошло? Не только мягче - хотя вокал закончил на высокой ноте - что можно сказать о последних звуках? (играет)

В конце они стали ниже. Мы уже говорили, для чего используются высокие и низкие звуки. Мягче, в целом ниже в терминах тесситуры, то есть диапазона. Что еще? Крис?

Студент: Замедлился темп.

Профессор: Да, надо кое-что сказать по поводу замедления ритма. Мы обсудим это через минуту, если выясним кое-что еще. Что еще? Элизабет?

Студент: Меньше инструментов?

Профессор: Просто они тише играли. Были не так заметны. Не уверен, что было меньше инструментов. Мне кажется, что если заглянуть в ноты, там много написано, и играть должны все. Просто нам кажется, что их меньше, потому что все играют тише. А что - Роджер?

Студент: (неразборчиво).

Профессор: Да, он использовал диссонанс. К примеру, мы озвучили мысль о змее - змее из Райского Сада (играет).

Он корчился тут и там, а потом как бы поднялся на две ступени выше и гармонично развернулся, поэтому в конце стал слышен консонанс (гармония). Что можно сказать о секвенции? Она - (играет) - восходила, восходила, восходила, а потом в конце произошло вот что: (играет)

Здесь просто повторяются одни и те же ноты, снова и снова. Он исключил секвенцию из уравнения. Отказался от этой идеи, от секвенции. В этой точке все замерло. Получился застой, финал, стабильность. Что еще мы не упомянули, что относится к тональности? (играет)

Вот тут в конце - что это за последний звук? Очень сильно, это тоника. (играет) Вот так это кончилось. Еще одна вещь здесь интересна. Я пытался думать над точным - (играет) Вот что прозвучало - (играет). Пусть будет - (играет) Ничего вам не напоминает? (играет) Где вы находитесь, если слышите этот звук? (играет)

Может, на выпускном вечере Йельского университета, где мы поем гимны, или в церкви, или где-то в таком же роде. Мы назовем это церковной каденцией (амер. Аминь-каденция). Что она приносит - будто приносит Божественное благословение. Девятнадцатый век, жизнь более тяжелая - (играет)

Но здесь в конце складывается ощущение, что они живут счастливой жизнью на небесах; возможно потому что Вагнер, вроде как для подсознания, незаметно встроил сюда эту каденцию. Есть ложные каденции, а еще вот такой тип каденций - церковные (плагальные) каденции, которые придают дополнительный резонанс - дополнительный символизм заключению. Итак, это прекрасная пьеса, и наверное - думаю, есть время - мы еще раз послушаем последние несколько секунд, чтобы вкратце повторить все, на чем мы сейчас сделали акцент. (музыка, фортепиано)

Здесь змея уползает. Здесь консонанс. Хорошо. Это была Liebestod Рихарда Вагнера. Есть вопросы? Мысли? Комментарии?
Часть 4. "Женитьба Фигаро" Моцарта. Анализ мелодической секвенции.

Давайте поговорим о Моцарте. Мы услышим еще одну арию Моцарта, и она немного отличается от - точнее, это некая комбинация того, что мы слушали до этого. Это очень структурированная ария Моцарта, и в то же самое время мы услышим в ней восходящую мелодическую секвенцию. У нас в гостях сегодня Лорен Либо. Лорен, поднимитесь сюда. Некоторые из вас могут знать Лорен. Она учится в Дэвенпортском колледже. Я знаю ее много лет, потому что она студент музыкального профиля, и я слышал ее пение в различных постановках - например, "Орфей в аду" Школы музыки, около года назад. Лорен, я знаю, что ты пела в Лос-Анджелес Опера, и помню, что ты выступала с Дэвидом Стерном в Брюсселе. Это было в Брюсселе, в Париже или и там и там?

Студент: И там и там.

Профессор: И там и там. Наверное, в театре Шатле? Да, театр Шатле в Париже, где крупная узловая станция метро. Она очень опытная певица, и очень хорошая певица. Скажи нам, Лорен, что ты хочешь делать дальше? Вот ты в Йеле, ты можешь стать оперной певицей, а можешь пойти в юридическую школу и работать в Skadden Arps (юридической фирме) в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, или где захочешь. Что ты собираешься делать?

Студент: Я бы хотела построить карьеру в опере. Юридическая школа не для меня, хотя я люблю поспорить. Простите, мама и папа.

Профессор: Если в этом году ты станешь бакалавром, будешь ли ты брать академический отпуск? Или сразу подашь заявление в магистратуру по вокалу? И если подашь, то куда именно?

Студент: На самом деле я вернусь в Париж, чтобы работать с Дэвидом Стерном.

Профессор: Вы уже договорились?

Студент: Да. Он любезно предложил мне этот вариант.

Профессор: Дэвид Стерн был выпускником Йеля. Он сын - прекрасный сын - кого? Стерн? Никаких ассоциаций? Айзек Стерн, всемирно известный - один из лучших скрипачей 20 века. Дэвид выпускник Йеля, он получил диплом где-то 15 лет назад, и продолжил карьеру в музыке как дирижер, в основном в Европейских странах.

Студент: По-моему он говорил мне, что являлся ассистентом в этом классе.

Профессор: Он приходил время от времени, и мы делали разные вещи. Как выпускник, он не был ассистентом - но пару лет он был дирижером Йельского Симфонического Оркестра. То есть, он заходил, и мы делали то да се. Итак, Лорен, как я уже сказал, очень опытная певица, и мы сейчас услышим небольшую арию из "Фигаро" Моцарта, оперы "Женитьба Фигаро", 1786, которая называется "Voi, che sapete". Лорен, расскажите что-нибудь про эту арию. Кто ее исполняет?

Студент: Эту арию поет Керубино, молодой юноша. Для этой роли я надеваю штаны. Поэтому роль называется "мужская роль, исполняемая женщиной".

Профессор: Зачем это делать? Что это за странные оперные люди - трансвеститы что ли? Есть и другие роли вроде этой - это просто обычай в опере.

Студент: Он молодой юноша - наверное поэтому высокий голос -

Профессор: Он подросток, ему 14. Что он испытывает ?

Студент: Первую любовь или первую страсть.

Профессор: Он не уверен.

Студент: Он не уверен. Он поет графине, в которую влюблен - не без помощи Сюзанны.

Профессор: Сюзанна? Он думает, что влюблен в графиню, а может быть и в Сюзанну, а может в Барбарину, или вот в эту палку от метлы. В четырнадцать лет очень трудно точно знать, в кого ты влюблен. Вот такая путаница. Здесь время от времени вы можете почувствовать трепет - это намеренно - и некоторое возбуждение, волнение - непонятно, что происходит. Мы сейчас попросим Лорен спеть это все для нас. Но чтобы это было не просто выступление, я бы хотел обратить ваше внимание на некоторые образовательные моменты. Скажем об этом пару слов. У вас всех перед глазами ноты - например, на стенде сзади. Давайте взглянем на них. Что мы увидим? Маркус? Что вы видите в нотах?

Студент: Они поделены на части. Кажется, на три части.

Профессор: Три. Там есть метки "начальная" и "ответная". Моцарт отталкивается от этой структуры - начальная и ответная фразы. (играет). Вот была начальная, а теперь ответная. (играет) Начальная/ответная. А потом, когда вступает вокал, что он делает, Лорен? Что он применяет? Попробуй спеть, не дублируй то, что я сыграл.

Студент: он разнообразит структуру, добавляя небольшой фрагмент в середину.

Профессор: Итак, у него есть А и Б, но он думает - то есть, я вряд ли когда-нибудь пойму, как он думает - он говорит: "А что если я открою фрагмент, потом добавлю прекрасной музыки в середину, и только потом закрою фрагмент ответной фразой?" Вот что мы имеем в итоге. Послушаем, как это звучит. Начнем с того места, где ты вступаешь, Лорен, со слова "Voi". (играет, Лорен поет)

Дальше идет серия фраз, и вы, слушая, можете посчитать количество тактов и фраз. Сразу скажу, все они имеют длину 4 такта. Моцарт один из тех, кто сделал общеупотребительной саму идею структуры мелодии. Структура, симметрия очень важны в его сочинениях. Как мы услышим, дальше текст становится все более интересным. В пятой строчке начинается разговор о чувствах. "Sento un affetto" - как это перевести? По-моему, у нас есть переводчик.

Студент: "Sento un affetto." "Я чувствую, " - "affetto" по-итальянски "чувство".

Профессор: Эмоция?

Студент: Да.

Профессор: Иногда он счастлив, а иногда практически отчаивается. Интересно показать, как переход к отчаянию выглядит на фортепиано - (играет) Вот мы тут, а потом - (играет)

А потом он будто сгорает как в огне, затем замерзает до смерти, отсюда берутся причудливые гармонии, когда он замерзает и оттаивает. Давайте послушаем - с этого места, с "Sento un affetto". (играет, Лорен поет).

Давайте переместимся чуть подальше. Это прекрасно. Продолжим с другого места. Найдите в тексте вот это "Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper" и так далее. Что Моцарт делает здесь в терминах структуры?

Студент: секвенция. Он повторяет одну и ту же фигуру из нот последовательно выше и выше, чтобы изобразить с повышением нот беспокойство Керубино.

Профессор: Точно. Волнение. Начните с Си, а я постараюсь подстроиться. (играет, Лорен поет). Заметьте здесь, как, по мере приближения к концу, происходит вот что - все повышается путем восходящей мелодической секвенции. Лорен берет вот эту высокую ноту, а потом останавливается - это кульминация, вершина арии - а потом бас, что делает бас? Он как бы крадется вниз, к тонике. А потом, когда он возвращается на тонику, то все возвращается. Начнем отсюда. Когда дойдем до (поет), просто остановись на "cor", и мы зададим залу вопрос. Что произошло? Что здесь используется? Посмотрим, сможешь ли ты остановиться на "cor". Начали с "Voi". (играет, Лорен поет).

Профессор: Хорошо. Что здесь применил Моцарт?

Студент: Ложную каденцию.

Профессор: Ложную каденцию - отлично, Маркус сегодня много работает. Мы находимся здесь (играет), И хотим сюда - (играет). А вместо этого приходим -

(играет) Вот такой "cor". А потом заходим на второй круг. (играет, Лорен поет). И вот как это заканчивается. Мы вернулись на тонику, правда? Прибыли. Приземлились. Думаю, у нас есть время повторить все с начала до конца. Разложим страницы. Итак, Лорен Либо исполняет "Voi che sapete" из оперы Моцарта "Женитьба Фигаро". (играет, Лорен поет) (аплодисменты)

Прекрасно. Правда ведь, нам повезло, что в Йеле такие талантливые студенты? Спасибо большое. Сейчас будет играть Пуччини, пока вы собираетесь, а я желаю вам такого же прекрасного дня, какой была эта музыка.

(конец)

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: перевод редактируется

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/166832

Переводчики: slackwarwick