Готовый перевод Open Yale Courses - Listening to Music / Открытые курсы Йельского университета - Как слушать музыку: Lecture 8 - Bass Patterns: Blues and Rock [September 30, 2008]

musi-112: Как слушать музыку?
Лекция 8 - Линии баса: блюз и рок [Сентябрь 30, 2008]
Часть 1. Обзор формирования аккордов. [00:00:00]

Профессор: Я хочу поговорить про аккорды. В прошлый раз мы говорили про понятие гаммы, и о том, как строить трезвучия от каждой ступени гаммы. Трезвучие мы определили как построение из трех нот, где есть прима, терция и квинта. Как называется прима, первая нота, трезвучия? Это основной тон. Если мы имеем (поет) До, Ми, Соль, то До - это основной тон трезвучия. Самая низкая нота этой тройки - это основной тон трезвучия.

Итак, мы можем строить трезвучия от каждой ступени гаммы, и мы упоминали, что некоторые из этих ступеней употребляются гораздо чаще других. Очень важны тоника (I), доминанта (V), субдоминанта, которая находится рядом и чуть ниже доминанты. Сегодня мы поговорим об аккорде от VI ступени. Попробуем дать ему название. Мы можем назвать его субмедиантой, но это, вероятно, будет слишком по-академически. Давайте называть его просто VI аккордом. У нас есть I аккорд, построенный от первой ступени гаммы, V аккорд, построенный от пятой ступени, IV аккорд, построенный от четвертой ступени, и VI аккорд, построенный от шестой ступени.

На семинаре прошлой недели была интересная дискуссия, и было задано несколько хороших вопросов. Я задал такой вопрос: "Кто-нибудь из вас может уместить в примерно пятьдесят слов все то, что я говорил на прошлой лекции про гармонию. Как устроена гармония? Можете нарисовать изображение того, как устроена гармония?" И мы чуть-чуть поэкспериментировали.

В частности, мы обсудили один из видов изображения, где присутствуют вот такие столбики, если хотите, можно даже назвать их стволами деревьев. Пусть эти стволы представляют собой аккорды, и основа каждого аккорда - есть такое академическое понятие - называется корнем. Вот поэтому мне нравится метафора дерева. Итак, у нас есть корень, потом ствол, а потом, конечно, развесистая крона, которая соответствует чему? Мелодии. Да. Вот как мы можем это представить.

Далее, студент задал очень хороший вопрос, который мне следовало осветить раньше. Когда оркестр, или ансамбль, играет, когда они смотрят в свои ноты, когда читают их - играют ли они аккордами? Играет ли скрипка аккорд, или может быть, каждая труба играет аккорд, или альт? Как вы думаете? Нет. Каждый играет одну ноту - одну ноту аккорда. А мы, точнее наши уши, слышим слитный звук, и говорим: "Ага, в нем есть вот это, и это, и это", и экстраполируем из этой информации, какой именно звучит аккорд. Но если вы заглянете в ноты, которые стоят на пультах ЙСО, вы ни у кого не найдете аккордов. Каждый играет по одной ноте, а в целом из этого складывается аккорд. Мы также упоминали, что у одного человека есть ноты, где все партии сведены воедино. Это, конечно, дирижер, перед которым стоит дирижерская партитура. Вот такой интересный вопрос возник. Имейте это в виду, если вам интересно понятие аккорда.

Пусть вот это - корень, вот это - терция, а это - квинта. Разные инструменты занимают разные места в разное время, чтобы в итоге получались аккорды. Предположим - мы об этом говорили - что есть некая поросль, которая бежит там и сям. Без этой поросли получился бы хороший образец гомофонной фактуры, просто цельные аккорды, сменяющие друг друга. Когда мы добавили маленькие нитки-мелодии, результат стал ближе к полифонии.

Давайте рассмотрим еще один аспект, и я перейду ко второму заданному вопросу. Зачем вообще сменять аккорды? Мы говорили об этом в прошлый раз. Для чего сменяются аккорды?

Студент: мелодия?

Профессор: Потому что меняется мелодия, и не все созвучия согласуются со всеми нотами. Кто-то спросил меня: "Почему одни ноты звучат консонантно, а другие диссонантно?" Ответ заключается в длинах струн, в размерах труб, и во всем подобном, но если в общих чертах, то ноты. расположенные по соседству, очень близко, диссонируют. Возьмите иррациональную дробь вроде 9/8 - это целый тон, или 18/17 - это полутон по вашему внутреннему строю - эти иррациональные дроби звучат диссонантно, (играет) или (играет) вот так, но стоит нам добавить пространства между ними - скажем, возьмем дробь 3/2 или 6/5 - звук будет более консонантным.

Посмотрим, как это выглядит. К примеру, возьмем ноту До. Нота справа от нее и нота слева будут давать диссонанс. Они очень близко. Сыграем на фортепиано. Вот До (играет). Я играю Ре справа от нее (играет) - получаю диссонанс, Си слева - получаю диссонанс. А что если сыграть Ля слева (играет), разнесем чуть-чуть ноты. (играет) Как звучит? Консонантно или диссонантно? Гораздо приятнее звучит. Спустимся еще на одну ступеньку, сыграем Соль слева от До. (играет) Гораздо приятнее, (играет) гораздо лучше, что-то успокаивающее слышно, мы спустились и успокоились. А так? (играет) Вроде хорошо. А вот так? (играет)

Чуть хуже. Но если подумать - мы теперь не добавили между нотами больше пространства. Мы просто взяли вот эту ноту и сыграли ее на октаву ниже - поэтому на самом деле получилась вот эта конфигурация с нотой сразу справа. Мы можем спуститься еще на ступеньку вниз, и получим октаву, то есть удвоение, дробь 2/1. Вот такой широкий набор дробей. Здесь есть о чем подумать. Чем ближе ноты, тем они скорее всего более диссонантно звучат, как будто желают между собой дополнительного пространства. Вопросы? Ладно.
Часть 2. Аккордовые последовательности и гармонические изменения.

Давайте поговорим об аккордовых последовательностях. Как вы понимаете этот термин - аккордовая последовательность? Кажется, этот термин есть на нашей доске. Что такое аккордовая последовательность? Посмотрим. Ну? Давайте.

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Чуть погромче, я не расслышал.

Студент: Последовательность аккордов, хорошо звучащих вместе?

Профессор: Отлично. Последовательность аккордов, хорошо звучащих вместе, имеющих смысл вместе. Можно сказать, это парад аккордов, которые маршируют слаженно (играет) - которые имеют смысл все вместе. Так? Они куда-то движутся, и существует некая сила натяжения или гравитации в музыке, которая заставляет одни аккорды хотеть перейти в другие. Вот так образуется аккордовая последовательность. Мы сказали о корне трезвучия. (играет) Корень трезвучия - это самый низкий звук в трезвучии. (играет) Предположим, что мы поем не (поет) До, Ми, Соль, а начинаем так (поет) Ми, Соль, а потом ставим До на верхушку. (поет) До, Ми, Соль, До. Это называется обращением аккорда. Не станем углубляться в это, потому что это замысловатая музыкальная теория. Просто скажем, что если отсутствует корень, то на месте баса звучит какая-то другая нота из трезвучия, и получается такое вот обращение аккорда. Вот что значит этот термин.

Как мы можем услышать эти аккорды? Как услышать аккордовую последовательность? Как услышать гармонию? Что нужно слушать, вспомните? Мы конечно говорили об этом не раз и не два. Мы должны слушать бас. Так? В то же время весь наш музыкальный опыт заставляет нас слушать мелодию. Мелодия красива, и мы хотим это услышать. Но если мы хотим услышать гармонию, надо слушать бас. Как мы сказали в прошлый раз, мы должны уделить внимание двум вопросам. Во-первых, меняется ли гармония, и во-вторых, если меняется, то как - регулярно или нерегулярно. Под регулярной сменой мы понимаем такую, где каждый аккорд звучит одно и то же время. Если один из аккордов звучит вдвое меньшее или вдвое большее время, значит, смена аккордов нерегулярна.

Давайте послушаем первый на сегодня пример. Это отрывок из Рихарда Вагнера, из начала его "Кольца Нибелунгов". Как нам услышать бас? Как определить, изменяется ли гармония? Я например просто пытаюсь пропеть линию баса. Может, нам, джентльменам, это проще, наши голоса близки к басовым, и это, вероятно, расплата, потому что дамам обычно удобнее петь мелодию. Сконцентрируемся на басе и попробуем его пропеть. Если мы обнаружим, что наш голос не движется, то вероятно и гармония не меняется. Если нам придется перейти на другую ноту, вероятно поменялась гармония. Вот на это мы сейчас обратим все свое внимание, и увидим, как это работает. Итак, пример из Вагнера. (музыка)

Попробуем найти ноту. Пропойте ее. Я хочу услышать. Громче, пожалуйста. (поет) Изменилась ли она? Нет. В начале этой Увертюры к "Золоту Рейна" шесть минут звучит один и тот же аккорд - Ми бемоль. Это в частности для того, чтобы вы поняли, что это очень длинная опера. Если один аккорд звучит столько времени, то сколько же продлится все остальное? Вот как.

Давайте обратимся к примеру из мира поп-музыки наших дней. И посмотрим, меняется ли гармония здесь. Это, по-моему, Dave Matthews Band. Посмотрим, сумеем ли мы найти ноту. (музыка) Пропойте. (поет). Меняется ли? Нет. Итак, здесь тоже не меняется. Мы еще услышим перемену, постепенно начнем к этому идти, через минутку. Прежде чем мы начнем, я хочу заострить внимание вот на чем: композиторы используют скорость смены аккордов - или отсутствие смены - чтобы мы почувствовали определенные вещи в музыке, которую слышим. Это даст нам понимание смысла - так и есть, смысла музыки. Поскольку, как мы сказали, в большинстве классических произведений нет текста, нам нужны некие маркеры в музыке, чтобы понять, что композитор хотел нам сказать.

Вот известный пример из Симфонии Моцарта Соль Минор. (музыка) И так далее. Если отдельно взять вот этот орнамент (играет), то это просто аккорд, (играет) сыгранный арпеджио, который остается на месте. (Играет) (поет) Так. Вот такие тут аккорды. Заметьте, в начале (играет) раз-и, два-и, три-и, четыре-и, раз-и, два-и, три-и, четыре-и. В начале (играет) эти аккорды держатся четыре такта, или восемь сильных долей. а потом, в процессе, (играет) что происходит? (играет) Меняем, меняем, меняем, меняем, меняем. Уже два изменения на долю. Что происходит со скоростью смены аккордов? Она регулярна или нерегулярна?

Студент: нерегулярна.

Профессор: Очень нерегулярна, и что с ней происходит? Все ускоряется и ускоряется. Итак, в симфонии Соль-минор мы чувствуем как будто высокое натяжение, страх, тревогу, сильное волнение. Она куда-то движется, и ее движет в том числе увеличивающаяся скорость смены аккордов. Промежуток времени для каждого аккорда уменьшается и уменьшается, по мере того. как мы приближаемся к каденции. А вот и каденция (играет) - это просто концовка музыкальной фразы, а в конкретном случае - концовка аккордовой последовательности. Мы прибыли, каденция привела нас в точку прибытия. Это была пьеса Моцарта.

Вернемся к пьесе Бетховена, Шестой Симфонии, Пасторальной симфонии. Послушаем немного. (музыка) Можете выделить бас? Попробуйте его пропеть. Вот теперь можете. (поет)

Профессор: Да, это сложно. Очень непросто. Вы можете - нет. Даже я с трудом выделил бас. Это так - иногда получается, иногда не получается. Давайте сосредоточимся на фрагментах, где мы можем это сделать, и посмотрим, какие аккордовые последовательности Бетховен применяет. Ага. Здесь несколько аккордов, они в тональности До мажор. Мы услышим, как Бетховен идет к тонике, потом к субдоминанте, потом к тонике, к доминанте, и так далее. Будем смотреть и слушать, а может и подпевать басу в процессе смены аккордов. (музыка) (пение)

Теперь поработаем. Мы еще послушаем, но вы уже видите (поет), а потом (поет), а затем все меняется быстрее и быстрее. Послушаем еще раз. А потом перейдем сюда, где он останавливается на тоническом аккорде. Мы хотим знать, сколько он задерживается на этом тоническом аккорде. Так? (музыка) (пение) Нерегулярно, ага, мы очень долго время тут находились. А теперь быстрее. (музыка) Пойте. (пение) Подпевайте мне (пение) Ага.

Он явно что-то хочет сказать этой скоростью смены аккордов. Мы почти заснули на этом тоническом аккорде. Автор делает противоположное тому, что делал Моцарт. Он пытается расслабить нас, замедляя скорость смены аккордов. Этот тонический аккорд длился около 30 секунд. Практически вся классическая музыка использует нерегулярную смену аккордов, вы это со временем услышите. Возможно, именно поэтому данная симфония называется Пасторальной - это чувство расслабления, пребывания вне дома, посреди природы, в очень расслабленном состоянии души. Скорость смены аккордов очень замедляется. Так.
Часть 3. Аккордовые последовательности в популярной и классической музыке.

Остаток занятия я бы хотел посвятить рассмотрению образцов из мира популярной музыки, и использованию их как примеров того, что происходит в мире музыки классической. Зачем мне это надо? Почему, когда я говорю о гармонии и линии баса, я хочу обратиться к популярной музыке, а потом приложить эти принципы к классической? Чем нам может помочь популярная музыка? Маркус?

Студент: Она, кажется, очень регулярная.

Профессор: Да. Не "кажется" - она действительно очень регулярная. Я так детям своим говорю "Вам не показалось". Она действительно очень регулярная, под регулярностью я понимаю то, что последовательности аккордов повторяются снова и снова. Маркус абсолютно прав. Это заметнее всего - она регулярная. Она постоянно повторяется, и является симметричной в этом смысле. Еще наблюдения? Роджер?

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Да. Это другой аспект, Она очевиднее, потому что в ней обычно меньше партий, и легко сосредоточиться на самой главной, основной партии - партии баса. Да. И в этом смысле она проще. Еще наблюдения? Вот еще кое-что, о чем вы, наверное, не задумывались. Большинство аккордов, особенно в рок-музыке, являются аккордами в основном виде, поэтому их проще услышать. Когда начинается инверсия, "Что это за нота, что за аккорд?", это усложняет изучение. Итак, поскольку в популярной музыке, особенно в рок-музыке, аккорды звучат в основном виде, нам легче за ними следить. А еще мы можем упомянуть о том, что все эти электронные, и прочие, басы, которые используются в этой музыке, обычно звучат громче. Так? Вот эти факторы, самый важный - регулярность, повторяемость. Послушаем пару образцов.

Я кое-что принес. Это называется Badly Drawn Boy. Есть такое в моей коллекции. Кто-нибудь слышал? Ага. Раз, два. Ага, три. Скажите мне, это "Badly Drawn Boys", или "Boy"? Boy. Один парень. Так. Послушаем несколько секунд. Попробуйте определить, сколько здесь аккордов, если вообще есть смена аккордов. Если есть, то сколько аккордов, и как они меняются - регулярно или нерегулярно? (музыка) Итак. Регулярно или нерегулярно?

Студент: регулярно?

Профессор: Да. регулярно. (поет) И переходим на следующий. А сколько здесь аккордов? Разные мнения. Давайте еще раз прослушаем. (музыка) (пение) Два, именно. Регулярные?

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Итак, тут два аккорда, и происходит переход с одного на другой и обратно. Вот следующий образец: Джастин Тимберлейк. Извините, но это просто хороший образец. Послушаем. Сколько тут аккордов? Регулярные или нерегулярные? (музыка) (пение)

Регулярные или нерегулярные? Кто считает, что регулярные? Поднимите правые руки. Поднимите левые, если считаете, что они нерегулярные. Да, они регулярные, каждый аккорд звучал две доли в двудольном размере. Сколько было всего аккордов? Вроде бы четыре аккорда, то есть смена аккордов была. Да, была смена, она была регулярной, и в ней участвовали четыре аккорда. Итак. Мы послушали немного поп-музыки, и сказали о том, что нам дает прослушивание поп-музыки.

Давайте поговорим о разнице между популярной и классической музыкой. Мы уже касались этого, но вернемся к этому еще раз. Представьте, что вы приехали домой на Праздник Благодарения, и ваша мама спрашивает вас "Что вы делали в Йеле?" "У нас был курс музыки, мы изучали классическую музыку и немного популярную". Что она скажет? "Какая разница между ними? Расскажи, в чем разница между популярной и классической музыкой". Как вы объясните это своей маме? Пусть будет шесть, семь, восемь пунктов. Кто начнет?

Мы кое-о-чем уже сказали, что касается гармонии - гармонии в поп-музыке обычно более просты, они чаще всего циклически повторяются, и обычно аккорды там находятся в основном виде. Я скажу еще кое-о-чем, о чем вы, наверное, не думали. Чаще всего в поп-музыке звучат трезвучия, а в классической музыке (играет) можно услышать трезвучие, но с добавленной седьмой ступенью (играет) первая, третья, пятая, седьмая, девятая, одиннадцатая, и так далее. Это звучит тем более диссонантно, чем больше нот добавляется. Итак, в классике обычно более сложные аккорды. Так. Что еще? Оскар?

Студент: В поп-музыке есть вокальная партия?

Профессор: В популярной музыке есть вокальная партия. Почему?

Студент: Потому что она стремится быть популярной.

Профессор: Стремится быть популярной. (смех) Похоже на замкнутый круг. Если у вас есть певец, что он поет?

Студент: Мелодию.

Профессор: Мелодию? В классической музыке тоже есть мелодия. Скрипач может играть мелодию. Если есть певец, то он поет текст. Так? Мы говорили о том, что в восьмидесяти процентах классической музыки текста нет. Это совсем другая ситуация, потому что приходится передавать смысл совсем другими методами. Например, смысл может передаваться замедлением гармонического движения, чтобы мы почувствовали расслабление. А в поп-музыке вы точно знаете смысл, потому что звучит текст. В классике вместо этого есть подсознательные символы, знаки, которые вы должны уловить. Мы об этом будем говорить очень много. Оскар упомянул очень важную вещь. в поп-музыке есть текст, который говорит нам, что означает эта музыка. Еще что-то? Кэролайн?

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Да. Если мы послушаем симфонию Бетховена, каждая часть будет длиться примерно пятнадцать минут. Если мы поставим CD - какая длительность у песни Джастина Тимберлейка? Или например "Duke of Earl"? Там указана длительность? Я не могу прочесть, но кажется, 2:50, или 2:00, или 3:20, вроде того. Эти композиции короткие, а у Бетховена значительно длиннее. Что дает нам увеличение длины? Оно дает музыке возможность проявлять значительно большее разнообразие в настроении. В классической музыке мы можем делать смену настроения много раз. Вспомните в одной из пьес (играет) а потом (играет), и была модуляция, связующая эти части вместе, части с совершенно разным настроением. В популярной пьесе обычно раскрывается только один характер, одно чувство, одно настроение, поэтому пьеса может быть короче. Что еще мы можем добавить к нашему списку?

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Да. Большая часть классики пишется при помощи нот. Мы много об этом говорили. Поп-музыка обычно делается по-другому, хотя уже после написания находятся люди, которые записывают ее нотами. Вы можете пойти и купить ноты Beatles. Хотя при написании их песен ноты не использовались, потом нашлись люди, которые послушали песни и перенесли их на бумагу. Они записали художественное высказывание, которое изначально делалось на слух. Что еще?

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Да. С одной стороны мы имеем акустические инструменты, сделанные с использованием натурального дерева, струн, и т.п. С другой стороны - электронно-усиленный звук, который проходит через микшер, или синтезатор, генерирующий всякие гармоники, о которых мы говорили. Он может стать звуком кларнета, а если играющий на клавишных человек захочет звук трубы, он просто переключит микшер, и ноты будут звучать, как будто их издает труба. Или вы - Шер, хотите звучать как в ранние 60-е, но ту высокую ноту взять уже не можете. Зато вы можете повысить эту ноту электронными средствами. Или долго держать ноту. Допустим, Паваротти под конец своей жизни уже не мог держать ноту так же долго, как на записи 1989 года. Зато звукорежиссер может выделить одну секунду звука, нажать кнопку "повторить трижды", и "бум!", смотрите, Паваротти держит ноту. Это чудеса звукорежиссуры, а вовсе не пения. Действительно, есть акустические приемы, а в поп-музыке много искусственных приемов.

Студент: Если взять не только аккордовую последовательность, но всю структуру пьесы, видно, что в поп-музыке чередуются куплеты, припевы и переходы, и мы можем предсказать следующую часть пьесы. Она более регулярная.

Профессор: Я бы не сформулировал лучше. Повторите всем и погромче.

Студент: Структура поп-пьесы часто более предсказуемая, в ней чередуются куплеты, переходы, припевы. В классической музыке обычно нельзя точно сказать, какую часть пьесы вы слышите.

Профессор: Да. Точно. Нет разнообразия, и это связано в том числе с более предсказуемой гармонией. Итак, мы пришли к выводу, что классическая музыка более разнообразная, разносторонняя, сложная. В ней часты контрапунктические линии. В ней есть потенциал для расширения. Она может провести нас через всю гамму человеческих эмоций в одном только произведении. И она, возможно, дает возможность субъективной интерпретации, "что именно означает эта музыка", более персонифицированного восприятия - потому что мы не привязаны к тексту. Нет конкретного текста, который объясняет нам смысл произведения. Такие вот несколько наблюдений.
Часть 4. Трехаккордовые последовательности.

Давайте перейдем к следующим произведениям, и послушаем образец поп-музыки с трехаккордовой последовательностью. Мы услышали Badly Drawn Boy, и у него была двухаккордовая последовательность. Теперь послушаем Beach Boys, и трехаккордовую последовательность - субдоминанта (IV), доминанта (V), тоника (I). Регулярна или нерегулярна смена? (музыка) Попробуйте напеть бас.

Можете пропеть бас? Спойте для меня. Вот тоника (поет). Отлично. Громче. Вот так. (поют) Так. Вот и все, что вам приходится делать, и вы слышите - (поет) держится вдвое дольше, чем все остальное. Поэтому смена аккордов нерегулярна. Итак, мы имеем I, IV, V, I.

А теперь послушаем Бетховена. А именно - последнюю часть его Пасторальной Симфонии. Я снова обращаюсь к Пасторальной Симфонии, так как через две-три недели, мы услышим Пасторальную Симфонию в исполнении Сейбрукского оркестра. Вот почему я так много времени уделяю Пасторальной Симфонии. Последняя часть открывается такими звуками (играет). Послушайте, и потом скажите мне, какой инструмент играет.

Сначала звучат такие звуки (играет), а потом вступает другой инструмент и играет (играет) вот это. Все эти ноты принадлежат трезвучию До, (поет) До, Ми, Соль, До, Ми - все ноты из трезвучия До. При этом мы имеем тональность Фа. Получается, что автор начинает с доминанты. Это приводит нас к выводу, что все произведения так или иначе должны завершаться на тонике, а вот начинаться с тоники они не обязаны. Вот здесь в начале - доминантный аккорд. Сначала идет приготовление к доминанте. (играет) Какие инструменты здесь играют? (музыка) А теперь вступают струнные.

Какой инструмент был в начале? Кто-то обратил внимание, за одно прослушивание? Когда будем делать тестирование на следующей неделе, будет минимум три прослушивания. Роберт?

Студент: Кларнет.

Профессор: Кларнет. Да, это был кларнет, звонкий и высокий, а потом вступил другой инструмент (играет) Что за инструмент? Валторна, да. Заметьте, что если мы сыграем аккордом - (играет), мы снова увидим октаву, квинту, кварту, терцию - то есть, все это очень базовое, основное для огромного количества музыки.

Итак, это приготовление к доминанте, а затем начинается мелодия. Послушаем ее. (играет) Я наиграю немножко. (играет) Здесь есть фразовая структура "начальная-ответная фраза" с (играет) аккордом. Когда мы приходим сюда, начальная фраза завершается и аккорд сменяется. Заметьте, аккорды одни и те же. Мы перешли от Beach Boys к Бетховену, а аккорды не изменились. Звучит I аккорд, потом IV аккорд, спускаемся на IV аккорд. Потом переходим на V аккорд, на I, на IV, на V, на I, точно так же, как было у Beach Boys.
Часть 5. Четырехаккордовые последовательности.

Мы скоро воскресим Бетховена. (играет) Кто-нибудь уже слышал это - пока Линда готовит музыку. Попробуем спеть это вместе, потому что через минуту мы попробуем спеть это немного по-другому. Споем. (поет) Это мелодия. А теперь давайте споем то, что под ней (поет) - споем партию баса под мелодией Бетховена. (музыка) Это вступление. Слушайте. Вступает валторна. (музыка) (поют) Вы услышали, как классический композитор в простой ситуации использовал ту же трехаккордовую последовательность, что и Beach Boys. Разовьем эту тему. Перейдем к четырехаккордовым последовательностям. Надо перевернуть доску.

Теперь вы услышите музыку, на которой я рос, пока был ребенком. Это Джин Чандлер и "Duke of Earl". Немного послушаем и попытаемся проследить партию баса. Сейчас вспомню. Кажется, это та же тональность, что и у Бетховена. (играет) Попробуем проследить, что конкретно он тут делает, сосредоточившись на партии баса. Итак. (музыка) (поют) Пойте бас вместе со мной. (музыка)

Итак, здесь четыре аккорда, и они сменяются регулярно. Что это за аккорды? Мы об этом упоминали. Теперь у нас есть VI аккорд, и мы не движемся сразу на IV аккорд - мы переходим на другой, VI аккорд (играет) который является минорным. (играет) Вот IV аккорд (играет), потом (играет V), а затем возврат на I. Спойте мне все это четко и ясно, пожалуйста. (поют). Тоника. Дальше. (поют). Хорошо. Еще раз. (поют) Громче. (поют) Посмотрим, что происходит дальше с этой этой последовательностью I, VI, IV, V, I. Теперь они сменяются регулярно или нет? Послушаем следующий фрагмент. (музыка) (поют). I, VI, IV, V, I, VI, IV, V. Что произошло в средней части? Да?

Студент: (неразборчиво)

Профессор: Да. Если было (поет), а потом продолжалось, все дольше, дольше, дольше (поет), но последовательность осталась той же самой. Просто вдвое увеличилась длина каждого такта. Сначала гармония изменялась на каждый такт, а в средней части аккорды стали сменяться через каждые два такта. Поэтому если рассмотреть все произведение целиком, то оно использует нерегулярную смену аккордов. Это была последовательность "Duke of Earl": типичные I, VI, IV, V, I.

Сейчас мы послушаем отрывок из Моцарта - симфонии Моцарта, которую он написал в почтенном возрасте 9 лет. Таков Моцарт в 9 лет. К этому времени им было написано уже несколько симфоний. Это пятая симфония в Ля-бемоль. Послушайте и скажите мне, заметили ли вы что-нибудь особенное? (музыка)

Послушаем чуть подольше, чтобы уловить один момент. (музыка) Пропойте бас. (поет)

Вот так Моцарт использует гармонию "Duke of Earl" - хотя не совсем. Я на этом останавливался на одном из семинаров. Существует много юридических случаев преследования человека за то, что он украл песню. Пытаются преследовать человека за кражу басовой линии или чего-то подобного. Так вот, вы можете преследовать человека за кражу мелодии. И никогда - есть строгий прецедент - не можете подавать заявление за кражу басовой линии, потому что число басовых линий ограничено. В них используются довольно простые аккордовые последовательности, которые существуют веками. То есть Джин Чандлер вряд ли сидел и изучал симфонии Моцарта. Он мог изучить и сказать "О, мне нравится эта аккордовая последовательность. Использую-ка ее и я". Нет. Все используют эту последовательность с незапамятных времен, ну или хотя бы с 16 века.

Теперь послушаем музыку композитора Джоаккино Россини. Он жил позже Моцарта, тоже любил аккордовые последовательности. Послушаем отрывок из Россини, и посмотрим, какие аккорды он применяет. Вот какой в этом смысл: как только вы познакомились с существующими в веках последовательностями аккордов, вы можете прийти на концерт и следить за гармонией пьесы. Возможно, вы не сможете услышать ее всю, или даже наибольшую часть. Я не слышу наибольшую часть. Но в некоторые моменты я испытываю удовольствие, (смеется) когда я думаю "А, вот что он использовал." Я могу не знать тональность. Мне и не важна тональность, у меня нет абсолютного слуха. Но я хорошо определяю линии вроде I, VI, IV, V, I - или I, V, I - или I, IV, V, I. Есть разные линии. Басовая линия Пахельбелля - еще один вид. Послушаем линию, которую использовал Россини в своей оперной увертюре. (музыка) Первое что мы сделаем - определим тонику. (музыка) (поет). Мне нужно немного времени.

Я не сразу определил тонику. Не знаю. Бас не такой громкий, как в поп-музыке. (поет) но вроде (поет) это тоника. Не отчаивайтесь если сразу не услышите тонику. Спустя время это получится, вот как у нас. (поет) Ага. Дальше. (музыка) (поет)

А потом сюда (поет). Что это за два аккорда? Вот это тоника (поет). За ним, вероятно, следует доминанта. Если вы слышите, как в музыке взад-вперед сменяются два аккорда, скорее всего это тоника (поет), доминанта, тоника, доминанта. Такое было даже у Штрауса. (Играет) Литавры играли так: тоника, доминанта, тоника, тоника, доминанта. Так что если услышите два сменяющихся аккорда, вероятно, это тоника и доминанта.

Посмотрим на развитие. (музыка) (поет) Что это было? Последовательность из "Duke of Earl", так? Вот вы сидите в Вулси Холле, играет Оркестр Нью-Хейвена, или даже Нью-Йоркский Симфонический. "О, слушай, это же последовательность из "Duke of Earl". Действительно, это те же I, VI, IV, V, I. Что дальше? (музыка) Что случилось, когда музыка заиграла вдвое быстрее (поет), и возросла скорость смены аккордов? (музыка)

Что это было? (поет) Это какой аккорд? Дэниел, как ты думаешь? Какой это аккорд?

Студент: Доминанта.

Профессор: доминанта, (поет), все ускоряется и ускоряется, а затем? (музыка) Спойте тонику. (поет) В конце снова появилась тоника. Он как бы приземлился на тонику навсегда. Хороший образец соотношения реального и психологического времени в музыке. Вы поняли, что нужно хлопать вот тут (играет), а потом началось туда-сюда, тоника, доминанта, все около этого. Произведение уже закончилось. Все, что происходит дальше - неожиданный кулич в лицо. Все, вот тоника (поет), якорь брошен за борт, корабль подошел к пристани - можно такую аналогию взять. Мы все еще слышим звук, но с точки зрения гармонии, физиологии, мы уже знаем, что пьеса закончилась, когда слышим вот эту тонику. Так. Время вышло. Жду вас вечером в среду. Присылайте e-mail сегодня днем по поводу индивидуальной помощи завтра днем.

конец

Внимание! Этот перевод, возможно, ещё не готов.
Его статус: перевод редактируется

Переведено на Нотабеноиде
http://notabenoid.org/book/42646/167076

Переводчики: slackwarwick