The Cinematography of "The Incredibles" / Разработка "Суперсемейки" (раб.н.): The Cinematography of "The Incredibles" Part 1

Киномизансцена в "Суперсемейке" Часть первая.

NadyaM 22.12.13 в 21:08

Это первая из трех частей тематического анализа композиции сцен из Pixar'овского фильма "Суперсемейка". Здесь я расскажу том, как тщательно достигалось взаимодействие визуальных элементов в каждой сцене чтобы создать центр внимания. Это согласованность и контроль всех элементов на экране, чтобы создатели смогли управлять вниманием, мыслями и эмоциями аудитории. Все представленные здесь изображения принадлежат ©Disney/Pixar.

nooneexpected 22.12.13 в 22:11

Построение мизансцены в фильме само по себе является формой искусства.

NadyaM 22.12.13 в 20:58

Она включает в себя три основных фактора:

nooneexpected 22.12.13 в 20:52

Расположение людей и объектов внутри кадра.

nooneexpected 22.12.13 в 20:53

Перемещения людей и объектов в рамках кадра.

nooneexpected 22.12.13 в 20:56

И движение, собственно, кадра.

nooneexpected 22.12.13 в 20:56

Редко кто из создателей анимационных фильмов использует весь потенциал композиции как таковой. Концепцию непрерывно меняющейся картинки бывает очень трудно реализовать, поскольку последнее подразумевает одновременный контроль всех трех факторов, влияющих на мизансцену. Создатель анимационного фильма, в отличие от фотографа или театрального режиссера, создает визуальную композицию в гибкой, непрерывно меняющейся среде.

undeceived 23.12.13 в 01:43

В анимации термин "постановка мизансцены" используется в смысле управления вниманием зрителя, для однозначного указания на то, что является наиболее важным в текущей сцене, что происходит и что собирается произойти. Для этого можно использовать различные средства, такие как: положение персонажа в кадре, изменение освещения и теней, угол съемки и позицию камеры.

undeceived 23.12.13 в 01:49

Съемку анимационных фильмов с использованием компьютетрной графики или в 3D можно разделить на две части: лэйаут и освещение. И конечной целью является создание сильной композиции. Все создается для того, чтобы подчеркнуть объекты, настроение и действие в кадре, чтобы конечный кадр был легко воспринимаем и доставлял эстетическое удовольствие зрителю. Режиссер анимационного фильма обладает беспрецедентным контролем камеры, освещения, глубины сцены, перспективы и расположения объектов в кадре, а также свободой бесконечно экспериментировать и изменять все эти факторы до тех пор, пока желаемый вид картинки, движения и эффектов не будут достигнуты. И в этом отличие от обычного кинематографа, в котором после того, как отснят весь материал с живыми актерами с некоторым количеством дублей и пересъемок - основная съемка закончена. И это все что у вас есть для дальнейшей работы. Да, можно в какой-то мере отредактировать некоторые сцены, добавить визуальных эффектов, применить некоторые трюки в плане композиции, что-то добавить или убрать, но в общем и целом невозможно выйти за границы уже отснятого материала.

undeceived 23.12.13 в 02:09

Зачастую многие месяцы и даже годы уходят на пре-продакшн, на планирование визуального образа с помощью костюмов, декораций, реквизита и дизайнов персонажей, и в конечном итоге каждая сцена фильма так же разрабатывается в отдельности. Художники по пре-визуализации и раскдровщики разрабатывают сцены и их последовательности задолго до того как что-либо будет анимированно, и они продолжают оттачивать монтажные взаимодействие между сценами и постановку каждой отдельной сцены до тех пор, пока не получится именно то, чего они хотели. В Пиксар на это буквально уходят ГОДЫ, делаются тысячи эскизов к каждой сцене, чтобы найти самый лучший и точный способ рассказать историю, эффектно показать персонажей и окружение, попутно оттачивая и совершенствовуя фильм в целом.

nooneexpected 23.12.13 в 08:10

Внимание зрителя при взгляде на сцену, представляющую собой просто набор элементов, распыляется и блуждает по кадру. В "Суперсемейке", напротив, в каждой сцене есть свой центр внимания.

undeceived 23.12.13 в 08:25

Во время своего первого просмотра этого фильма в кинотеатре, я сразу заметил как потрясающе выполнены все сцены, уйма мыслей и внимания было сосредоточено на композиции. Не то чтобы в прочих анимационных фильмах, до или после, такого не было, но мне кажется, что в данном конкретном фильме этому уделяется огромное количество внимания. Я никогда не замечал такой тщательной работы с камерой, дизайном и цветом в 3д мультфильме раньше. Отличный стейджинг, четкие линии действия и множество драматичных ракурсов полностью используют все преимущества жанра супергеройского приключенческого боевика.

nooneexpected 23.12.13 в 08:41

ПРОЦЕСС

lokitiempo 22.12.13 в 21:15

Так как же происходит построение композиции каждой сцены?

undeceived 23.12.13 в 08:58

Все начинается с раскадровки. Разработка раскадровки это необходимый этап, который собирает всю историю вместе. С неё начинается построение мизансцен фильма. Раскадровка это не только визаульная интерпретация сценария, она также позволяет дизайнерам и аниматорам понять что именно будет показано на экране. Следующим шагом, после того как сценарий окончен, является его воплощение в ввиде последовательности черновых картинок раскадровки, на которых изображены действия и мизансцены, описаные в сценарии.

NadyaM 25.12.13 в 00:45

На создание каждой сцены уходит много времени и сил. Вот основные этапы работы, которые дадут представление о том, как много всего нужно сделать, чтобы концепция превратилась в итоге в законченную сцену.

elven_being 23.12.13 в 09:02

1) Раскадровка состоит из рисунков, иллюстрирующих мизансцены фильма, позже они будут смонтированны в аниматик (стори рил), состоящий из последовательности кадров, собранных в соответствии с репликами героев. Это позволяет режиссеру и монтажерам увидеть, что они могут вырезать из фильма, чтобы подогнать его под необходимый хронометраж, проверить все сцены в монтаже, увидеть как они склеиваются между собой, а также спланировать все движения камеры и утвердить продолжительность каждой отдельной сцены. Законченный аниматик представляет собой основу, которая даст направление всему производственному процессу.

NadyaM 25.12.13 в 01:13

2) Лейаут и Ключевая анимация - лейаут помогает режиссеру спланировать расположение и движение камеры, местоположение и позы основных персонажей (блокинг), тайминг каждого плана. Аниматоры используют риггинг моделей персонажей, чтобы контролировать все аспекты их движения, обеспечивая физическое действие в сцене в соответствии с позами, указанными в раскадровке, а также следуя рекомендациям супервайзера и режиссера.

harryron 23.12.13 в 18:14

3) Финальные декорации и лейаут. Процесс финализации лейаута включает в себя добавлление в сцену финальных моделей всех объектов и окружения. Все модели теперь занимают преднезначенное им место и формируют декорации. Место всех этих предметов в кадре помогает повествованию, направляет взгляд зрителя или позволяет персонажу взаимодействовать с окружением.

NadyaM 24.12.13 в 22:56

4) Симуляция - После того, как тела персонажей анимированы, добавляется движение их одежды и волос. Это движение связано с движением персонажей, и создается при помощи компьютерной симуляции физических свойств ткани и волос. Симуляция берет в расчет гравитацию, вес, эластичность, трение и другие факторы, в том числе, и столкновения каждого предмета одежды с самим собой и с окружающими объектами. Необходимо, чтобы волосы и одежда двигались в соответствии с целями конкретного кадра.

harryron 23.12.13 в 18:29

5) Шейдинг и освещение. Шейдинг - это процесс, при котором объект наделяется цветом и тактильными свойствами, которые помогают зрителю распознать материал из которого изготовлен объект. На этапе шейдинга также принимается важное решение о том, как объект реагирует на свет: как свет поглощается, отражается или рассеивается при освещении объекта. После того, как шейдинг закончен, добавляется освещение, которое и формирует окончательный вид сцены. В дальнейшем для улучшения игры света и теней используются цветовые фильтры и работа с прозрачностью объектов. И в самом конце добавляются эффекты реального мира, такие как оптические характеристики объектива или размытие быстро движущихся объектов, что позволяет придать персонажам свойства, знакомые зрителю по традиционному кинематографу.

undeceived 24.12.13 в 05:23

На каждом этапе создатели фильма совершенствуют композицию кадра. Окончательное кинематографическое изображение строится таким образом, чтобы расположение всех визуальных элементов в кадре в точности передавало задуманную ситуацию, действие и сюжет. В среднем, полнометражный анимационный фильм состоит из около 1 500 сцен, поэтому можно только догадываться, сколько времени может занять разработка сцен для целого фильма.

harryron 23.12.13 в 18:22

Для каждого мультфильма Pixar создаётся цветовой сценарий. Я не уверен, на какой стадии производства это делается, но я думаю, что во время или после раскадровки. По сути, это черновая версия цветовых ключей, палитр и оттенков для всего фильма. Так мы можем хорошо представить драматургию цвета на протяжении всей истории. Лу Романо создал такой сценарий для "Суперсемейки", его целью было красочно представить историю в виде длинного наглядного комикс-стрипа. Это сделано для того, чтобы позже помочь спланировать процесс цифровой раскраски и освещения.

attalane 23.12.13 в 10:59

Типы планов

NadyaM 22.12.13 в 21:28

Давайте начнем с терминологии, к которой я буду обращаться по ходу анализа сцен этого фильма.

lokitiempo 22.12.13 в 21:19

Сверхобщий план

NadyaM 22.12.13 в 21:01

Этот вид крупности дает общее представление. О месте, в котором развиваются события. Об обстановке, в которой действуют персонажи. Даже если персонажи и попадают в сверхобщий план - обычно они настолько маленькие, что их едва можно разглядеть. Целью сверхобщего плана является демонстрация окружения, в котором происходит действие.

undeceived 23.12.13 в 08:50

Общий план / Дальний план

NadyaM 22.12.13 в 21:02

Когда нам необходимо увидеть наших персонажей и что они делают в пространстве мы используем общий план. Этим типом крупности мы не столько определяем "мир", сколько персонажа (-ей) в мире.

nata_la 22.12.13 в 22:07

Общий план

NadyaM 22.12.13 в 21:15

Это персонаж в полный рост. Над и под ним есть свободное пространство. Никакие части окружающей обстановки не обрезаются до тех пор, пока они находятся перед объектом. Окружение становится менее важным. Эта сцена полностью о персонаже. План хочет, чтобы мы смотрели на наших героев, видели, как они двигаются, все жесты их тел, ходьба, взаимодействие с другими.

attalane 23.12.13 в 03:51

Я рассматриваю общие планы, дальние планы и сверхобщие планы, как разновидности общих планов.

NadyaM 23.12.13 в 03:30

Такой вид крупности используется в фильме, чтобы расказать или напомнить о локации в которой находятся пресонажи. Чем ближе мы находимся к персонажам, тем лучше видим, что они делают и как взаимодействуют со средой и дургими персонажами.

NadyaM 23.12.13 в 03:35

Средний план

lokitiempo 22.12.13 в 21:17

Этот вид крупности постоянно используются на протяжении всего анимационного фильма. Это проверенный способ показать персонажа поближе, но не слишком близко. Обычно до пояса, оставляя достаточно свободного пространства вокруг, чтобы дать возможность действовать и жестикулировать без отрыва от обстановки. Средний план не сфокусирован только лишь на персонаже, но в то же время дает возможность показать что-то особенное с его участием.

undeceived 23.12.13 в 09:17

У среднего плана могут быть вариации. Например средне-общий план, когда персонаж показывается до колен.

undeceived 23.12.13 в 09:20

Крупный план

NadyaM 22.12.13 в 21:02

Крупный план - это зачастую голова, немного обрезанная сверху, шея и плечи. Этот план передаёт эмоции и сообщает информацию. Эта сцена ПОЛНОСТЬЮ о персонаже, она сообщает нам важные вещи, которые мы должны знать, чтобы понять историю. С их помощью мы можем сказать, что персонаж чувствует и о чём думает.

attalane 23.12.13 в 10:19

У этого плана тоже есть вариации, как например средне-крупный (молочный) план, который заканчивается где-то на уровне грудной клетки персонажа.

harryron 23.12.13 в 18:34

Чем крупнее ваш план объекта, тем больше внимания на нем концентрируется. Окружение отходит на второй план и в фокусе остается только персонаж ил объект, который вам интересен.

harryron 23.12.13 в 18:32

Сверхкрупный план / Деталь

NadyaM 22.12.13 в 21:02

Такая крупность может быть использована для того, чтобы показать большое напряжение, очень тонкую эмоцию, или для акцентирования важной информации. Это зависит от того, что хочет показать режиссер и почему. В такой сцене ничего не имеет значения, кроме объекта на котором сконцентрированно внимание. Фон обычно неразборчив, мы можем видеть только персонажа или объект, который заполняет кадр частично или полностью. Сверхкрупный план очень четко подает информацию, не дает зрителю выпасть из сюжета, описывает историю, персонажей и ситуацию в деталях,

NadyaM 23.12.13 в 23:58

У персонажа почти нет места для передвижения, поэтому зрители могут сфокусироваться на выражении лица и эмоциях. Это также можно назвать "врезкой": вместо того, чтобы делать наезд камерой, можно сделать монтажную склейку на крупный план лица или другую часть тела персонажа, чтобы показать нечто важное.

harryron 23.12.13 в 18:43

Каждый план несет разную смысловую нагрузку, в зависимости от того, что режиссер хочет сказать аудитории. Насколько крупным или общим планом будет снята сцена, зависит от того, на чем создатели фильма хотят сфокусировать наше внимание и какую информацию они пытаются донести.

harryron 23.12.13 в 18:38

Давайте быстро разберемся с ракурсами съемки.

NadyaM 22.12.13 в 21:58

Нейтральный ракурс

NadyaM 22.12.13 в 22:01

Уровень камеры выровнен относительно земли и объектив расположен перпендикулярно главному объекту съемки.

NadyaM 22.12.13 в 22:04

Нижний ракурс

NadyaM 22.12.13 в 22:05

Камера направлена на объект снизу вверх.

harryron 23.12.13 в 18:44